镀金像章_雕像镀金价格多少

1.:寺内供奉西藏最高的千手千眼观音镀金铜像

2.在古埃及金字塔附近发现的数十具猫木乃伊和100尊猫雕像

3.我能不能在英吉利海峡中建造一座纯金雕像，让船上的人都知道我是多么有钱？

4.中国**金鸡奖奖杯是用啥材质做的？1.铸银镀金 2。铸铜镀金 3.纯金

5.罗马雕塑简史

6.花500万建成的雕塑，却因游客的尴尬行为，一年不到就被拆除

7.古代朝鲜雕塑简介

8.罗马有名的雕塑有哪些？

9.三月三、九月九、年三十、出马仙家供什么供品

:寺内供奉西藏最高的千手千眼观音镀金铜像

寺内供奉着西藏最高的千手千眼镀金观音铜像，以及大量稀有珍贵文物，极为壮观。

景点介绍

宝塔寺位于甘孜州康定县塔公乡。它的全称是“第一眼救济寺”。它是藏传佛教萨迦派的著名寺庙。已有1000多年的历史，是康巴地区藏民朝拜的圣地之一。有一尊和拉萨大昭寺一样的释迦牟尼雕像。据说文成公主就是通过这个地方入藏的，带到拉萨的释迦牟尼佛像前，建了一座佛寺。他们之间有着非常特殊奇特的因缘，所以塔公庙也被称为“小大昭寺”。

宝塔寺由圣雄殿、舍利殿、释迦牟尼殿、法堂、观音殿、成就宝塔殿、莲花殿、塔林、僧舍和绕寺一周的“转经筒”组成。

大雄宝殿是全寺僧人念经修法的主要场所。大殿周围有许多壁画，是珍贵的佛教文物。释迦牟尼佛殿供奉着当年文成公主雕刻的乔达摩悉达多，以及元代佛教国王巴斯巴巴王珐神功上塔公庙时在石头上留下的脚印，还有一尊一米高的千手观音像。这尊观音是当年文成公主为了利益众生而塑造的。用来塑造圣像的原材料是当时汉藏地区的圣山圣水和大量的首饰。据说这个图标有非凡的超自然力量。

观音殿供奉着西藏最高的千手千眼观音镀金铜像，建于1997年。功德塔，传，是大功德者用神功哄钦嘎然而建，供奉印度高僧“哄钦嘎然”的手杖和圣物。莲花殿供奉莲花花生大师、莲花八号大师、文殊菩萨。寺内还藏有山治曲巴(叶佳古佛)的佛牙、12世纪印度大师那罗巴使用过的钟，以及元朝佛教高僧巴巴赠送给寺内的镀金铜佛。除此之外，寺内还有许多珍贵的舍利子和萨迦法典，平日里都是稀世珍宝。

每年藏历六月中下旬，寺庙都会举行盛大的佛事跳神活动，场面盛大隆重。7月中旬到8月初，塔公草原上会举行一年一度的打坝活动，期间会有民间赛马活动、歌舞等节目。草原上到处是五颜六色的帐篷，非常热闹。

在古埃及金字塔附近发现的数十具猫木乃伊和100尊猫雕像

数十具猫木乃伊的遗骸是在埃及的塞加拉发现的。由埃及古物部提供，

古埃及人似乎是“猫人”，或者至少是猫木乃伊人。

研究人员在为法老乌瑟夫建造的金字塔附近的墓穴群中挖掘出了几只木乃伊猫，旁边还有大约100个木猫雕像，埃及文物部于11月10日宣布，这座陵墓位于公元前2291年至公元前2289年之间，位于埃及塞加拉遗址附近。考古部在Facebook上的一份声明中说，考古学家正在准确地整理每件东西的年代，但似乎在公元前717年到公元前332年之间的某个时候，这个建筑群被用来埋葬猫。[见塞加拉猫木乃伊和雕像照片]

到目前为止，在那里发现了数十具猫木乃伊，还有木雕像，这些木乃伊都是镀金的，可能可以追溯到同一时间。该部称，还发现了一尊青铜雕像，上面刻着一位以猫的形状出现的埃及女神巴斯特。在古埃及神话中，巴斯特拥有多种力量。一方面，她是一位能够抵御各种邪恶威胁的保护女神，另一方面，她也是一位与音乐、舞蹈和快乐相关联的女神。

一尊铜像展示了埃及猫形女神巴斯特和猫形雕像。（由埃及文物部提供）

在该建筑群内或附近有大量其他发现。其中包括描绘狮子、牛、猎鹰和鳄鱼的雕像，两个木乃伊化的甲虫在盒子里被发现，两个木乃伊化的眼镜蛇在眼镜蛇形状的石棺里被发现。还发现了

纸莎草，其中包含了“死亡之书”（帮助死者穿越阴间的一系列咒语和说明）的章节。此外，考古学家还发现了人类木乃伊的遗骸、人类墓穴的遗骸和一些石刻。他们还发现了由粘土、雪花石膏和青铜制成的篮子、绳索和罐子的残骸，该部说，

的挖掘工作正在进行中，考古学家还需要一段时间才能确定每件东西的确切年代，以及纸莎草和石刻上的内容。一些雕刻品和陵墓遗骸可以追溯到第五或第六王朝（公元前2465年到公元前2150年之间），那时埃及正在建造金字塔，根据这份声明，

该部的一个团队从4月份开始挖掘该遗址，其中一部分是在2008年至2013年间由一个法国考古团队挖掘的，声明中说，

最初发表在《生命科学》杂志上。

我能不能在英吉利海峡中建造一座纯金雕像，让船上的人都知道我是多么有钱？

你也很难指望世界各国将黄金储备拿出来给你用，即使你真的很有钱，还是可能需要使用武力，而且钱可能带不来足够的武力。自己出钱去挖黄金的速度缓慢且受各国限制。武力方面的问题就不用重复了。太阳系内有些小天体上可能有大量的黄金。你可以出钱搞航天将它们弄回来。这事未必能在你有生之年完成，但比购买各国的黄金储备要现实。16万吨黄金现价约9.177万亿美元。即使其他人不打算将你消灭来夺走你的财富，将这些黄金集中起来施工并击退各个环节闻风而来的盗匪与贪腐分子也会花费额外的数百亿美元。每年，你大概还需要一些钱来清理雕像上的鸟粪之类并将它擦亮。一旦英法两国接受建造雕像，这雕像放在多佛海峡就有了额外的象征意义，英国海岸警卫队可以守卫雕像。

实际上当有钱到一定程度，你需要足够的力量来控制你的钱，英吉利海峡这样的地方露财反而有风险。各国官商都会动你钱的脑筋。当你这样有钱的前提下，别说露财了，就算你不露财，很多人都千方百计的要挖你的财。没有力量保护的财产还不如不要，否则会有杀身之祸。君子无罪，怀璧其罪，就是这样来的。除非你是靠绝对力量来获得或产生这些黄金，如果你是某种超人，拥有宇宙的力量，能够将宇宙中的黄金天体给它剥离出来带到地球，或者把一整颗行星或恒星徒手捏成黄金。又或者你通过念力凭空创造黄金，把地球上的石头转化成黄金等等。

你的钱真的很多的话，技术上做得到。不过，人类史上从没有过一个人如此有钱。英吉利海峡中央一般会选多佛海峡最窄处。多佛海峡是世界上最繁忙的国际海道之一，每天有 400 艘以上船只通过，英国海岸警卫队全天管控，你很可能需要用钱将英法两国政府砸趴下。撒切尔夫人领导的保守党政府曾打算在多佛海峡上建造高约67米的六车道吊桥，该桥需要15个巨型桥墩。建造你要的雕像的基座比建造这大桥容易，这大桥本身比中国 1.851 千米的京沪高速铁路丹阳至昆山段特大铁路桥容易很多。“100米高的纯金雕像”受黄金的材料性能和可用数量限制，以世界上业已开采的约16万吨黄金，做个圆锥都很勉强，做人像会很抽象，搞得像行为艺术。

在这种情况下你获得的黄金，那别说你在英吉利海峡座黄金雕像了，你挖一块黄金到太平洋里做巨型黄金雕像都没人敢管你。而且别人把你当偶像。各国著名流行歌手和严肃音乐家都会以你的名义高声歌唱《宇宙救世主之歌》来赞颂你。而且要天天赞你。大批各国官商和明星以及各行各业的名人都要和你做朋友，而且他们看到你一天要跪爬18遍，你再微笑的让他们不要跪不要爬，但他们感动得浑身发抖坚持还要跪还要爬。在巨大的恐慌中，他们战战兢兢唯恐惹到你，所以永远是满脸堆笑对你友好。各国枪毙和监禁了一大批恐怖分子，这些人企图给你泼脏水和惹怒你从而给人类带来灭顶之灾。世界变得很太平，人人都微笑像小猫。

虽然力量就是真理这句话听上去有些恶心，但这又却是在这种情况下的事实。在超人等超级英雄漫画作品中，在有些版本中，创作者就想到了类似的问题，他们假设了一个绝对力量的英雄管控整个地球世界，他以绝对力量消灭了战争，饥荒和不平等，但人们生活在战战兢兢的恐慌中，这样的社会人们怎样评价？

因此在另一些作品中，作者也想到了这个思路，他们避免让超强力量的超级英雄直接干预人类的社会，而只是制止恶势力的侵略破坏，比如奥特曼等相关的作品。这样才能在保护人类社会的前提下保持整个社会机制运转，以及不干扰人类文明发展的进程。在这些作品中，人类就像宇宙高级文明的自然保护区里的动物。

可以，参考罗德岛太阳神像这个青铜太阳神巨像高33米，重12.5吨，如果题主需要造100米高的黄金像，相当于长宽高各需要放大三倍，体积是27倍。题主要用黄金，那么金的密度是铜的2.16倍，质量会是罗德岛太阳神像的58倍，大概是729吨。全球官方黄金储备仅为3.5万吨。这相当于题主需要拥有2%以上的人类资产才能对标如此多的黄金。即使题主除了这些黄金没有其他资产，按照当前金价。387一克，729吨差不多就是2. 821231011的人民币，这个数量级大约相当于鸟巢体育馆造价的120倍左右另外，这只是施工材料的价格，没有算其他人员/工艺/底座/外交/支撑纯金质软需要额外手段保持形态成本，最终实现的价格会远远高于120个鸟巢，恭喜你为人类奇观事业迈出了坚实的一大步你的这个巨像在英吉利海峡最窄处约30公里，取中段15公里处，占当地船只视野的至少3.4度角。

实心的有点难，全世界加起来也没有那么多黄金，可以考虑镀金。顶级富豪都是隐瞒财产你倒好，想让全世界知道你多么有钱。你只要经营财富，然后在福布斯排行榜上老老实实呆着就好了全世界自然知道你有钱。纯金无论做的是什么一百米高的雕像，恐怕做到最后都会变成大便雕像，到时过往船上的人都会知道题主的喜好是多么的自由。

中国**金鸡奖奖杯是用啥材质做的？1.铸银镀金 2。铸铜镀金 3.纯金

铸铜镀金。

金鸡奖奖杯是以昂首啼鸣的金鸡雕像为模型进行倒模而成的。奖杯的重量在2公斤左右，高度则为35厘米，为铸铜镀金构造。

因铜有着和金一样的承重感，所以会选择铜作为底料。铜质底座上，还专门有一块可以镶嵌卡片的地方，卡片上则刻上获奖**的名字和获奖人的名字，所有奖项奖杯都是一样的。因金鸡奖有下“双黄蛋”的习惯，每次奖杯制作都会多制作3个以上的奖杯。

因2010年开始，获得金鸡奖提名者，都要有提名奖杯，因此奖杯又要多制作100个左右。但提名奖杯与金鸡奖杯不同，制作相对廉价，但也讲求做工。

扩展资料

金鸡奖评奖创始于中国农历鸡年（1981年），故定名为中国**金鸡奖，以金鸡啼晓激励**工作者为中国社会主义**事业的兴旺发达而奋发努力。

又因为安徽怀宁洪铺镇有“金鸡碑”。“金鸡碑”为戏神碑立于清雍正八年。是中国研究戏剧史的活化石，全国仅存两座。年7月，怀宁县文物普查中发现。

“金鸡碑”位于洪镇乡学堂村。碑高1.1米，宽0.75米，白色石料刻成。碑的正文为“金鸡社令直之神位”，正文两侧冠“日”、“月”二字。上款“庚戌岁冬月吉旦众生祀奉”，下款为立碑人“本社”、“信官”、“信士”、“生员”杨文堂等25人姓名。碑边刻缠枝花纹，碑文楷书阴刻。

罗马雕塑简史

罗马雕塑融合了古典希腊雕塑的理想化完美与对现实主义的更大渴望。它还吸收了东方的艺术偏好和风格，以石头和青铜制作图像，这些图像是古代最好的作品之一。几个世纪以来，艺术家们在一个巨大的帝国中工作，公众的品味不断变化，罗马 雕塑以其多样性而著称。

除了他们自己的独 *** 献，罗马雕塑家还通过他们对早期希腊杰作的流行复制品，为后代保存了宝贵的作品，否则这些作品将完全消失在世界艺术中，尤其是希腊艺术家用珍贵的青铜制成的作品。

进化

与希腊雕塑一样，罗马人使用石头、贵金属、玻璃和陶土，但最喜欢青铜和大理石作为他们最好的作品。然而，由于金属一直对重复使用的需求很高，因此大部分幸存的罗马雕塑例子都是大理石。

罗马人对希腊和希腊雕塑的品味意味着一旦原始作品的供应用尽，雕刻家就必须制作副本，而这些副本的质量可能因雕刻家的技能而异。事实上，在雅典和罗马本身有一所专门用于复制著名的希腊原作的学校，后者由 Pasiteles 以及 Archesilaos、Evander、Glykon 和 Apollonios 领导。学校作品的一个例子是公元前 1 世纪的俄瑞斯忒斯和伊莱克特拉大理石雕像，现在位于那不勒斯考古博物馆。罗马雕塑家还制作了许多希腊原作的微型复制品，通常是青铜器，艺术爱好者收集并陈列在家中的橱柜中。

然而，罗马雕塑确实开始寻找新的艺术表达途径，远离他们的伊特鲁里亚和希腊根源，到公元 1 世纪中叶，罗马艺术家正在寻求捕捉和创造光影的光学效果更大的现实主义。到了古代，甚至出现了使用光和抽象形式技巧的印象派。

雕塑也变得更加具有纪念意义，其中包括巨大的、超乎寻常的皇帝、众神和英雄雕像，例如马可·奥勒留( Marcus Aurelius)骑马的巨大青铜雕像或更大的君士坦丁一世( Constantine I)雕像（只有头部、手部和一些四肢幸存下来） ，两者现在都位于罗马的卡比托利欧博物馆。到了帝国末期，人物雕塑往往缺乏比例，尤其是头部被放大，人物往往更扁平，从正面呈现，显示出东方艺术的影响。

正是在肖像画中，罗马雕塑才真正脱颖而出。

区分罗马雕塑的两个截然不同的“市场”也很重要，第一个是贵族统治阶级对更多古典和理想主义雕塑的品味，而第二个更偏僻的“中产阶级”市场似乎更喜欢更自然主义的雕塑和情感类型的雕塑，特别是在肖像画和丧葬作品中（尽管远离较大城市中心的艺术家的局限性也可能与风格差异有关）。两种方法的有趣比较可以在罗马的图拉真纪念柱和 Adamklissi 纪念相同达契亚战役的奖杯中找到。

雕像和肖像雕塑

与希腊雕塑家一样，罗马人喜欢用雕像来代表他们的神。当罗马皇帝开始宣称自己是神性时，他们也经常成为巨大而理想化的雕像的主题，通常描绘的主题是向群众举起手臂，并采取适当的权威立场，就像在Prima Porta的奥古斯都一样。

雕像还可以用于家庭或花园中的装饰目的，它们可以小型化，尤其是银等贵金属。罗马人特有的一种此类雕像是Lares Familiares。这些通常是青铜的，代表着保护家庭的精神。他们通常成对陈列在房子内的壁龛里，是年轻的人物，举起双臂，留着长头发，通常穿着束腰外衣和凉鞋。

然而，正是在肖像画的特定领域，罗马雕塑才真正脱颖而出，并与希腊艺术家和其他艺术传统区分开来。罗马肖像雕塑中的写实主义很可能是从在祖屋中保留已故家庭成员的蜡葬面具的传统发展而来的，这些面具是哀悼者在家庭葬礼上佩戴的。这些通常是准确的描绘，甚至记录了特定面部的缺陷和不那么讨人喜欢的身体方面。转移到石头上，然后我们有许多私人肖像半身像的例子，它们远离早期雕塑的理想化肖像，将主题呈现为陈旧、皱纹、疤痕或松弛；简而言之，这些肖像说的是实话。

再一次，对于统治精英的官方肖像，与下层阶级主题相比，主题继续被理想化，例如，奥古斯都作为 Pontifex Maximus 的雕像让皇帝看起来比他实际更年轻和新面孔在雕刻时（公元前 1 世纪末）。然而，到公元 1 世纪中叶的克劳狄斯时代，在尼禄和弗拉维安皇帝的统治下更是如此，官方肖像画有时会争取更多的现实主义。在同一时期，女性肖像也以其精致的发型而闻名，她们无疑是时尚潮流的主要煽动者。

在哈德良治下，出现了对理想化图像的回归，例如古典希腊雕塑（例如公元 130 年的安提诺斯的巨大雕像），但在大理石作品中眼睛的更自然渲染方面有一项重要的创新。以前，瞳孔和虹膜只画在雕塑上，但现在这些也像青铜和赤土作品一样被雕刻。

安东尼斯再次回归现实主义，鱼尾纹和松弛等特征回归。当时也有一种趋势是抛光大理石的皮肤部分，特别是与头发形成鲜明对比，头发被深深地雕刻而未抛光。此外，在这个时期，拥有完整的躯干而不仅仅是头部下方的肩膀变得时髦。（例如，参见罗马卡比托利欧博物馆中公元 190-2 年作为大力士的康茂德半身像）。卡拉卡拉的半身像 （约公元 215 年）在同一博物馆中是另一个很好的例子，说明在精英肖像画中放弃理想主义的皇帝有剪得很短的胡须、坚定的转头、受过教育的嘴巴和看起来很卑鄙的眼睛，这显然出卖了他的性格。

到了帝国晚期，精英肖像画变得公式化，并放弃了所有试图真实地捕捉主体物理属性的尝试。例如，戴克里先、加莱里乌斯和君士坦丁一世等皇帝的画像（见卡比托利欧博物馆中巨大的青铜头像）几乎没有任何可区分的相貌特征，这可能是为了表明皇帝与凡人的距离和与神的接近.

建筑雕塑

罗马建筑上的雕塑可能仅仅是装饰性的，也可能具有更多的政治目的，例如，在凯旋门（最常庆祝军事胜利）上的建筑雕塑详细记录了关键的竞选活动，强化了皇帝是一位胜利和文明的信息代理遍及已知世界。一个典型的例子是罗马的君士坦丁凯旋门（约公元 315 年），它也展示了被打败和奴役的“野蛮人”将罗马优越的信息强加于人。同样，在诸如Trajan的Column之类的列上（约公元 113 年），这座雕塑可以将皇帝展示为一位优秀的领导者——精心准备、军事创新并适当地激励他的军队。建筑雕塑中这种对真实人物和特定历史人物的描绘与希腊雕塑形成鲜明对比，希腊雕塑通常使用希腊神话中的人物，如亚马逊和帕台农神庙上的半人马，以隐喻形式呈现伟大的军事胜利。

祭坛也可以用来以有利的方式展示重要人物，也许第一件这样的作品是来自罗马的 Domitius Ahenobarbus 的祭坛（公元前 100 年），它可能描绘了演说家马库斯·安东尼乌斯。最著名的祭坛是罗马的奥古斯都的 Ara Pacis（公元前 9 年完工），这是一大块砖石，描绘了宗教 *** 的观众和参与者。与后来的官方雕塑不同，皇帝的形象被低估了，但使这座纪念碑意义重大的是人物在行动状态下的渲染。好像他们是在一个瞬间被捕捉到的，就像照片一样，一个孩子穿着长袍，奥古斯都的姐姐告诉两个喋喋不休的人保持沉默等等。

丧葬雕塑

葬礼半身像和石碑（墓碑）是罗马世界最常见的雕塑形式之一。这些雕塑可以描绘死者独自一人、与他们的伴侣、孩子甚至奴隶在一起（参见公元 1 世纪玉米商人 Ampudius 的墓碑，现在在大英博物馆）。人物通常穿着长袍，女性可以将手放在下巴上保持耻辱姿势以示懊悔。墓地祭坛也很常见，这些祭坛可以刻画死者生平或股票场景的浮雕场景，更富有的人可以描绘不同世代的家庭成员。

从公元 2 世纪开始，土葬（与更传统的火葬相反）变得更加普遍，因此石棺市场发展起来。这些都是用石头雕刻的，并且经常在四个侧面甚至盖子上都雕刻有高度浮雕的神话场景。“亚洲”石棺是装饰最高级的，几乎是圆形的浮雕。Proconnesian 型在少女手捧花环的上方有雕塑，而“罗马”型则有一个空白的一面，可以将石棺靠在墙上。到公元 2 世纪，雕塑还可以包括居住者的肖像，通常以英雄的形式出现，也许是胜利的将军，或者，后来仍然是在前面的专用面板或 tondo 中。

杰出范例

从凯旋门的两个大型浮雕板提图斯在罗马是著名的首次成功尝试雕塑创造深度和空间。画板描绘了公元 71 年皇帝在犹太战役后凯旋的场景，一幅描绘了提图斯骑着四马战车，而另一幅描绘了耶路撒冷神庙的战利品。通过使人物后退到背景中，使人物越靠近前景，以更高的浮雕雕刻人物，使浮雕朝向场景中心更高，并使面板的背景略微向内弯曲，就成功地实现了透视。从而创造了一个深度和运动的繁华场景。

马可·奥勒留 (Marcus Aurelius) 高 3.52 米的镀金青铜马术雕像是现存最雄伟的古代青铜雕像之一。它可能建于公元 176 年至 180 年之间，位于罗马的一个未知地点。这座雕像是为了纪念皇帝在公元 176 年战胜日耳曼部落或在公元 180 年逝世。雕像的非凡保存归功于皇帝可能被误认为是君士坦丁。公元 1980 年代后期进行了急需的修复工作，因为这座雕像在露天慢慢枯萎，但现在它在罗马卡比托利欧博物馆的一个专门建造的房间中占据了一席之地。

康茂德作为英雄赫拉克勒斯（约公元 190-2 年）的肖像是罗马艺术中的精英肖像画如何同时具有现实主义和理想主义的突出例子。皇帝的五官清晰可辨，他的表情呼喊着旁观者的自信冷漠。然而，艺术家也有意无意地暴露了这位臭名昭著的皇帝的傲慢和软弱。在 Mortimer Wheeler 强有力的描述中：

光滑而柔弱的皇帝，双臂虚弱，他那张被钻孔和过度理发的光环笼罩着他那张松弛虚弱的脸，散发着发油的气味，那只纤细修剪整齐的手上有财产的狮子头皮和棍棒以及小小的“Hesperides 苹果” , 是一种精致但残酷的表现力的游戏。毫无疑问，正如它所揭示的那样，它让这个被它忠实地永生的虐待狂变态高兴。(19, 170)

结论

因此，罗马雕塑不仅为我们提供了早期希腊杰作的无价记录，而且还以其自身的力量贡献了伟大的作品。对艺术形式的独 *** 献包括在肖像中使用历史叙事和前所未有的现实主义，这些肖像可以采取装扮成神的宏伟皇帝的形式或更卑微的对小凡人的描绘，通过渲染特定的身体特征和情感表达，允许我们感觉更接近一个生活在很久以前的人。

花500万建成的雕塑，却因游客的尴尬行为，一年不到就被拆除

雕塑建筑作为一个艺术品，被作为一些城市的地标性建筑，可以是一个时代或是一个城市的象征。雕塑原是西方文化的艺术产物，一座城市将玛丽莲·梦露最经典的一张照片作成雕塑，但是由于创造作品时候没有考虑到许多影响因素，花费500万修成后，却因当地游客的各种尴尬行为，一年不到便将其拆除。

玛丽莲·梦露这个名字代表着一个时代，也是好莱坞一张镀金的名片。她性感多情，她用举世无双的美貌塑造着一个又一个的经典形象，她那些动人的表演使得人们对她更加充满好奇，而她突然的逝世也使她成为粉丝心中永远的怀恋。

玛丽莲·梦露有一张穿着白色短裙，站在纽约大街上，白色的裙底被突来的狂风吹起的照片。而她娇羞的笑容和动作，也使得这张照片成为永远不会褪色的回忆。梦露早已逝世多年，但她依然活在许多人的心里，从未离开。

芝加哥广场的总设计者对上个世纪好莱坞影星有着追忆，尤其对玛丽莲·梦露有着很深的迷恋，他提出设计一个关于梦露雕塑的方案，雕塑就设计成梦露的经典模样，这代表着一种文化，梦露诠释着她独有的风情和魅力。这是对梦露经典白裙照片的一种致敬方式，同时这样的雕塑也一定能吸引大批梦露粉丝前来参观，这能使得雕塑成为地标性建筑，能吸引全世界的游客，极大限度地推动当地 旅游 业的发展。

设计者将自己的想法做成方案，待审核通过后，便开始联系原材料商和雕塑家，请的工人都是一流的，他们知道这个设计图代表的 历史 意义和艺术价值，所有人都精益求精，力求完美重现梦露之美，对于各种材料的使用毫不敷衍，也使得雕塑总工程花了将近500万。高达7.9米的梦露十分逼真，以雕像的形式重新出现在世人眼前。

雕塑修好后果然吸引大批人前来，没有人不愿意目睹梦露的风姿和面容，她身上有无数地神秘对人有着强大的吸引力，单单一张照片便已让人再也无法忘却她容颜。最开始的民众反响都是积极高兴的，可随之也出现一些尴尬问题。

裙子被风吹起的雕塑如最初考虑那样推动 旅游 业发展，也顺利成为当地一个知名建筑，但也存在一个尴尬问题，裙子被风扬起，裙下的白色底裤也是清晰无比，这让这座雕塑的艺术感大打折扣，当人们靠近雕塑时见到这尴尬的底裤会浑身不自在，而有些人则会以此为乐趣，去雕塑裙底感受梦露的风情，艺术雕塑瞬间就降低几个档次，沦为人们恶趣味的对象。

欣赏裙底的行为让人鄙夷，有人便站出来反对雕塑存在，并向雕塑腿上乱泼红油漆来表达自己的不满，人们这种反对情绪日益高涨，梦露雕塑的艺术性在人们眼中早已不复存在，余下的只是无尽的世俗之感，反对声音越来越大，最后当地有关部门只能下令拆除雕塑以平民众之火。投资巨大的梦露雕像还不到一年就被下令拆除，高达7米的雕塑经过一周才得以完全拆分，一个完整的雕塑被拆成五大块，完完全全的消失于人们的视野中。

“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。梦露建筑的修建最开始一是为了纪念她，二是想要带动当地 旅游 业的发展，然而人心复杂，每个人看到的梦露是一样的，但解读与理解却是相差甚远，人们心里若是存在龌龊的想法，也只能解读到下流的含义，而人们心里存在的是对经典的怀恋是对艺术的赞美，解读的便是 历史 中梦露的芳华绝代。

每个人心里想的是什么，看见的就是什么。在修建这个雕塑前设计者对于 社会 集体认知过于片面浅显，这才使得最后只能忍痛拆除这个巨型雕塑。

参考资料：

《哈姆雷特》

古代朝鲜雕塑简介

古代韩国的雕塑以佛教题材为主，如佛像和他的追随者的雕像和纪念性雕像，以及寺庙的大铜钟。镀金青铜是韩国雕塑家最常用的材料，但他们也使用大理石、石头、粘土、铁和木头。非佛教雕塑包括面具、坟墓的守护者和雕刻的杆子，所有这些都是为了避邪而设计的。最初受到中国艺术的影响，韩国雕刻家不断创造出自己独特的风格，并影响了古代日本的雕塑。

三国雕塑

已知最早的半岛雕塑是在釜山附近出土的一个女性小石像，可追溯到新石器时代。此时，还制作了捏泥人，但直到三国时期（公元前1世纪至公元7世纪）才制作了大量的雕塑。

在公元前 57 年至公元 668 年统治半岛的百济（百济）、新罗和高句丽（高句丽）这三个王国中，佛教对雕塑产生了巨大的影响，制作了佛像弥勒佛的木制和金属雕像（佛像、菩萨、寺院石灯、面相狰狞的寺院瓦、香炉等，都特别受欢迎。百济艺术家还雕刻了悬崖面以代表佛陀，例如在Sosan。

这一时期出现了描绘佛陀及其追随者的石碑，这些石碑最初是在百济创建的。Yongi附近的Piamsa寺庙的四个例子是用滑石雕刻而成的，高度不到半米。他们可能来自新罗王国，带有以曼陀罗为背景的佛教人物和音乐家的浮雕。一个是蘑菇形的，背面有一座宝塔。目前所有这些都在首尔的韩国国家博物馆。

这一时期最常见的佛教雕塑形式是便携式佛像，可以是两侧有两个菩萨的三合一佛像，也可以是单个菩萨像。这些是用青铜和镀金青铜制成的。已知最早的雕像可追溯到公元 539 年，在佛头周围展示了燃烧的曼陀罗，这是中国北魏艺术的典型代表。该图还值得注意的是背面的铭文，表明制作了大量此类数字。上面写着：

雍和七年贵弥年，高句丽国东囊囊寺大僧愿施一千佛，今为二十九。（金，110）

百济王国提供了金属香炉最杰出的例子，是同类中唯一的幸存者。它由鎏金青铜制成，高 135 厘米。足为龙形，托着一座蛋形的山，上面装饰着天人和云彩。整个顶部有一个装饰有凤凰的盖子。

公元 6 世纪中叶，两国关系密切，百济金属工人和雕塑家将他们的技能和想法传给了日本。从这个时候开始，韩国的人物雕塑变得更加独立于中国的影响，面部的表现明显更加韩国化并且不那么圆润，有助于从现在开始将佛教雕塑与两种文化区分开来。

统一新罗雕塑

统一的新罗王国（公元 668-935 年）见证了一种新的艺术形式的发展，即制作大型青铜铸钟（pomjong），使用悬挂的木梁从侧面敲击。他们被安置在自己的亭子里，在佛教寺庙中被用来宣布服务。最大的例子是潘德寺，也被称为埃米尔钟，它是在公元 771 年铸造的，以纪念圣德国王。高3.3米，直径2.2米以上，以莲花和天人为装饰，以龙形吊环。钟重近 19 吨，现在在庆州国立博物馆展出。

在庆州多咸山佛国寺附近的石窟庵，或许可以找到韩国最好的人物雕塑。人造石窟建于公元 751 年至 774 年之间，内有一尊宏伟的花岗岩坐佛。他高 3.45 米，盘腿坐在一个高 1.6 米的大型圆形基座或宝座上。石窟共装饰有41尊高浮雕人物雕塑，描绘了各种佛教人物。它们被认为是韩国有史以来最好的产品之一。

其他具有纪念意义的石像包括庆州外的四人组。雕刻在花岗岩巨石的每一侧，根据《三国游记》中的传说，景德王（公元742-765年在位）听到地下有声音，在现场挖掘时发现了这些人物。在该地点还建造了一座寺庙，即 Kulpulsa 或“开佛寺”。

一些大型人物雕塑是用铸铁制成的，零件分开制作，然后组装和涂漆或用石膏覆盖。然而，它仍然是小型雕塑，提供了最好的工艺范例。弥勒坐像的五官造型精美，身体比例逼真，姿势慵懒（通常单腿交叉），袈裟深褶。药师佛像（Bhaisajyaguru）和毗卢遮那佛以右手食指握住左手食指的独特姿势也很受欢迎。在公元 9 世纪长时间的歉收和猖獗的盗匪活动之后，前几位人物可能会受到欢迎。同样，虽然铁和石头是常用的，但最好的作品选择的材料是青铜，然后用金箔和汞合金镀金。加热时，水银蒸发，然后将雕像抛光。

这一时期的民间艺术提供了一些有趣的雕塑形式，例如长城——高大的细柱子，上面有一张人脸，充当村庄的守护者。

这一时期的民间艺术提供了一些有趣的雕塑形式。长城是高大的细柱子，上面有一张人脸。它们成对放置在村庄入口处的地面上，由石头或木头雕刻而成，被认为是守护者。有时，木版是从一整根树干上雕刻出来的，留下根部，这样当它们倒置在地上时，它们看起来就像是属于鲜艳的恶魔脸的头发。一个普遍的迷信是，如果有人拿走了长城，那么一个人就会死在村子里。他们身上挂着食物，有时还埋在脚下的栗子。长松也是女性祈求的生育象征有时甚至放在佛寺前；最古老的可追溯到公元 759 年。结合生育和守护功能的另一种流行的民间雕塑形式是哈鲁邦。这些是各种人物的石雕，矗立在坟墓外，以辟邪。第三种守护柱是sottae， 它的顶部是一只雕刻的鸟。最后，流行的木制雕塑是kirogi。这些是木制鸭子，作为早期婚礼传统的替代品，新郎将一只鹅送给新娘的母亲以保证他的忠诚。

高丽雕塑

高丽从公元 918 年到公元 1392 年统治韩国，其雕塑家使用了多种媒介，包括大理石、石头、赤土陶器（涂漆或镀金）和金属。弥勒佛像继续流行，有些像坡州的 17.4 米高的佛像和论山的观色寺高 18.4 米的佛像，它们都是用天然巨石雕刻而成的。公元 11 世纪。这些雕像只有细节的基本要素，比金属人物抽象得多。他们中的许多人戴着独特的高帽，这可能代表了与古代韩国长期实践的萨满教的联系。大型金属雕像还在制作中，例如在新罗王国，例如高 2.88 m 的“光州大佛”。

金属制品的另一个领域是为佛教寺庙生产铃铛。与早期统一新罗王国制造的巨钟相比，高丽大钟仍可高达 1.7 米，由青铜铸造，并饰有龙和天象等。一个独特的特点是在敲钟处铸造的莲花纪念章。手铃、庙锣、香炉和花瓶也是用青铜铸造的，有时还饰有非常精美的银和金镶嵌物。

根据中国模式，士兵或官员的站立人物通常成对放置在坟墓外。木制面具是这一时期非佛教雕塑的另一个例子。它们是为传统面具舞蹈而设计的，它们有深陷的眼睛和长而直的鼻子，这表明它们受到了中亚的影响。面具早在韩国生产，供巫师佩戴，或用于在坟墓和房屋中驱邪。后半期，雕塑多为小型，以鎏金青铜制成，并开始表现出公元13世纪蒙古占领朝鲜时抵达的元代艺术家的影响。

罗马有名的雕塑有哪些？

罗马有名的雕塑有罗马皇帝卡拉卡拉的雕像、图拉真纪念柱、拉奥孔。

雕塑艺术在古罗马的社会生活中具有极高的地位，雕塑作品之多之精美，在今天仍然是难以想象的，所以罗马有很多著名的雕塑。罗马有名的雕塑有罗马皇帝卡拉卡拉的雕像、图拉真纪念柱、拉奥孔。

罗马皇帝卡拉卡拉的雕像：

古罗马人有强烈的地位观念，因此很多的雕像都是帝王贵族像，这是贵族们为了让后人记住他们而雕塑的。罗马皇帝卡拉卡拉，他为人凶残，是罗马历史上著名的嗜血成性的暴君。

罗马皇帝卡拉卡拉的雕塑，这个高度个性化了的作品，与古罗马其他优秀肖像雕塑所不同的地方，就在于它紧紧地抓住了“眼睛是心灵的窗户”这个环节，着重刻画了那紧蹙的横眉之下的那双多疑而又凶残的眼睛。

那过于卷曲的头发和满脸的胡须，更进一步强化了他的凶残性格。这一雕像的艺术技巧，标志着罗马的肖像雕塑已经达到了顶峰，这在世界艺术史上也是不多见的。

图拉真纪念柱：

图拉真纪念柱位于意大利罗马奎利那尔山边的图拉真广场，为罗马帝国皇帝图拉真所立，以纪念图拉真胜利征服达西亚。它是一根用大理石砌成的多立克式的大圆柱，由底座、柱身和柱顶三部分组成，总高38米。

图拉真纪念柱的柱身内部有一螺旋形梯子，可直登柱顶。柱顶上原来是一只用青铜铸成的古罗马军用的圣鸟“鹰”，后改立图拉真的镀金雕像。现存雕像则是16世纪重立的基督的使徒彼得的雕像。

拉奥孔：

拉奥孔是1506年1月4日意大利人在罗马旧皇宫的地基上挖葡萄园时发掘出土的一尊希腊雕刻原作。它的作者是罗得岛的三位雕塑家。拉奥孔这件著名的群雕取材于希腊神话中关于特洛伊战争的传说。

拉奥孔这件群雕正是表现拉奥孔父子被巨蛇缠咬，濒于绝境时肉体的痛苦和拼命挣扎的情景。这一雕像被发掘出土时，拉奥孔的右臂已经残缺。当时教皇即请雕刻大师米开朗基罗进行修复。米开朗基罗对此十分谨慎，只画了一幅素描图，并表示不敢随意修复。

后来由他的两个门徒将拉奥孔的右臂修复成我们在有些上看到的直伸的姿态。长期以来，许多美术史和美学著作中刊用的《拉奥孔》的大多是这种形象。

三月三、九月九、年三十、出马仙家供什么供品

因为地域不同、信仰的不同、所修法门的不同，所以供品也会有所不同，一般会选择鸡、鱼、鸡蛋，水果（苹果、橘子、香蕉、桂圆、葡萄等等）。

供品读音gòng pǐn释义专指：宗教及信仰的供奉物品，供奉神佛祖宗用的瓜果、鲜花，酒等。

藏族人有一个传统的礼仪和爱好，这就是大量地制作供品，即使在西藏绘画中也能看到这种爱好。在在西藏绘画中，常以珠宝、果实、鲜花作为供品，这些供品是敬仰崇拜神佛及佛法的标专。同样，唐卡画四周的锦缎装饰，神佛塑像所穿的衣袍都用最好的材料，包裹经书也用棉布、丝绸或锦缎，都是崇敬佛法的标志。

表达对神佛的崇敬还可以用通过给金属雕像镀金、修饰的方法来表达。筑于户外的佛塔，也应该精心保养、刻说明书修饰，用以表达对佛法的崇敬。

西藏宗教传统的供品是“朵玛”有各种形状，颜色也各不相同（有白色、红色和**），大小也不一致。“朵玛”是用藏族人的主食青稞面做成的。如果“朵玛”仅仅作为供品使用，“朵玛”的外观就比较简洁；但如果用作修习目的，“朵玛”的外形就变化多端，而且有“朵玛”的表面有各种颜色的装饰图案和酥油雕塑。

关于“朵玛”供品的制作还有专门的仪轨书籍，这些书籍叙述了“朵玛”的性质，绘出了适合于各种不同场合的“朵玛”供品的图形，并且指明了制造“朵玛”应该遵循的工艺程序。供献“朵玛”供品的人可以通过身神佛供奉形色俱佳的“朵玛”，获取更多的善业功德。