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2024-07-16 09:08:41

1.蜂鸟吉他属于什么档次

2.贝斯手和电吉他手介绍？

3.谁是世界上玩民谣吉他最厉害的

4.有一个叫扬威或者杨威的吉他手吗？

5.steve vai详细资料大全

6.在古典吉他演奏中，和弦《四季歌》算是一级曲目还是二级曲目？为什么我看见一份单子居然写的？

7.周杰伦个人资料

8.介绍一个吉他手

9.mr.big的资料

10.有没有靠吉他吃饭的人

蜂鸟吉他属于什么档次

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蜂鸟吉他属于高端档次。

铭钻珠宝属于中低端档次。

铭钻珠宝主要经营的是珠宝、钻石、白金、K金、黄金等名贵珠宝，其产品价格相对较低，质量也没有达到高端水平。根据市场调查和消费者评价，铭钻珠宝的产品在设计、工艺和创新方面相对较一般，没有太多的特色和独特之处。因此，可以将铭钻珠宝归类为中低端档次的珠宝品牌。

贝斯手和电吉他手介绍？

世界上有名的贝斯手和电吉他手都有谁?你喜欢谁的演奏风格?下面是我给大家整理的，供大家参阅!

贝斯手Victor Wooten

作为格莱美奖获奖者“Bela Fleck and the Flecktones”乐队的成员，Victor的演奏使他获得了世界上贝司手和乐迷们的崇敬。1999年，他在Nashville音乐大奖中被授予“年度贝司手”的称号***已经是第二次了***。1998年，他第三次收到Bass Player Magazine颁发给他的“年度贝司手奖”***他是唯一一个获得此奖项超过一次的贝司手***，并被此杂志指为“90年代十大贝司改革者”之一。同样是1998年，Victor 获得了他的第二个格莱美奖***最佳器乐作品，The Flecktones专辑Left of Cool里几乎12首作品***，Down Beat 杂志推选他为“最值得公认的天才”。这是一个非常好的年份。

在Yin Yang——他的第三张独奏专辑里，Victor再次证明了他作为电贝司大师的资格。贯穿整张专辑，Victor 印着他独有标记的技巧震撼了所有人，所有这些特别之处并不妨碍他对于groove的本原的感觉。和许多包括 Kirk Whalum, Bootsy Collins, Peter Rowan, Steve Bailey, Count Bass D, Bela Fleck, Carter Beauford, Jeff Coffin, Rod McGaha, J.D. Blair, Stuart Duncan and The Wooten Brothers等嘉宾音乐家一起，Wooten 在作品的创意方面作出了惊人的音乐贡献。

Victor 首先会告诉你在他周围影响他的独奏的是什么。“我的兄弟和双亲是基础，”他说。“他们教我保持开放的心态并且学会适应，他们以这样的方式为我准备好一切。在音乐方面，就是说不要僵化，不一定要用某一种固定的方式演奏。” Victor 生长在一个军人家庭，他是五兄弟中最小的一个。他的哥哥们都能弹能唱，他3岁时，他最大的哥哥Regi 就教他弹贝司。 Victor 把他音乐方面的开放观念归结于这个很小的时候的开端。“当你年纪大了，你会比较犹豫去尝试一些事情，因为你会害怕它可能会错或者导致出错。而你是小孩子就没有问题。那时，我们总是想方设法试着“复制”我们从唱片上听到的东西。我学歌的时候是听唱片，一次学一个音符，反复地移动唱针来重复地听。玩贝司对于我来说就像学讲话一样。它就像我使用的另一种语言。”

Victor 五岁就和“The Wooten Brothers Band”一起登台演出，开始他的职业生涯。这个五兄弟乐队后来还为“Curtis Mayfield and War”做暖场嘉宾，随他们进行巡演。他们在维吉尼亚洲威廉斯堡的Busch Gardens 主题公园也花了数年时间玩音乐和磨练自己的技巧。这些经验为他的音乐成长赋予了他有价值的训练基础和工具。

“我8岁的时候，我们就把自己当作经验丰富的职业音乐人了。我们的常规是：起床，上学，回家做功课，歇一会，然后从晚上10点练习到凌晨2点。在很多地方我们甚至不能离开舞台因为这些地方卖酒精饮品而我们还小。那时一个很好的成长时期，因为现在你可以用取样机和音序器复制任何东西，而那时我们只能用我们现有的东西寻找方法把我们在唱片上听到的东西现场弹出来。”

1988年，Victor 移居到Nashville 并立即被蓝调和灵歌手Jonell Mosser招到旗下。接下来的几年，他加入了“新草根复兴”***New Grass Revival***的班卓琴之王 Bela Fleck的团队，Bela Fleck 雇佣他和他的哥哥——那时叫“未来人”——为一个特别的电视节目《孤独渴望》担任爵士乐队。两兄弟负责节奏部分，Howard Levy 负责键盘和口琴，Flecktones乐队就这样诞生了。

在Levy 1992年末离开以后，Flecktones乐队继续以三重奏加邀请嘉宾乐手演出。他们是：Branford Marsalis，Paul McCandless，Bruce Horn--y，Grover Washington Jr.，钢鼓手 Andy Narell，以及 Chick Corea。1998年，萨克斯风手Jeff Coffin加入了乐队，不久，索尼/哥伦比亚公司就为Flecktones乐队发行了“OUTBOUND”专辑，在这张唱片里，嘉宾艺人的阵容非常强大，包括歌手Shawn Colvin和 Jon Anderson ，guitarist Adrian Belew，双簧管演奏家Paul McCandless，和键盘手 John Medeski***爵士即兴乐队Medeski，Martin & Wood的成员***。

Victor 历数了很多对他有过很大影响的贝司手——从Bootsy Collins，Larry Graham 到Stanley Clarke，从Motown时代的 James Jamerson 到 Jaco Pastorius——“说来说去就是‘音乐’两个字，贝司只是我玩音乐的方式而已。”

贝斯手taiji

1966年7月12日TAIJI出生在千叶县市川市，取名Taiji Sawada ***泽田泰司***，在家中的3个兄妹中排行第2 ***另有一兄一妹***。从小就兴趣爱好十分广泛除了足球，棒球，乒乓球，钓鱼和学校里的其他体育运动之外，他对于料理也十分精通，因此他在幼儿园和小学时代都是「孩子王」及当地孩子们之中的偶像。然而他走上音乐道路却是在一次偶然，小学二年时，第一次滑雪因「不喜欢滑倒」，就一股脑的用快速直线滑出去，结果因撞到树而进医院在那家医院从一位同病房的哥哥那里学到QUEEN,Oliver Newton John,WINGS，披头士等的歌曲。在当时一个小学生能演唱[Killer Queen]是极为少见的，这也就奠客了他以后的道路。那也是他第一次接触吉他。小时候的TAIJI第一次买的唱片是John Denba的[Sweet Surrender]，其实更准确的是西城秀树的[凋零的蔷薇];

音乐之路

然而TAIJI的音乐人生却并非一片坦途，从小学到国中都在玩儿足球的他于国中时告别了这一运动，原因是不愿意把头发剃掉，之后的那一段国中生活中因为家中和其它的事走了上叛逆的道路，变成了一名不良少年，国中的3年级是叛逆的全盛时期，用他自己的话来讲就是：「机车，女人，***，打架等全都做过」，发型也变成了引人注意的庞克头及流氓常弄的卷卷平头造型。

TAIJI的高中生活是在Mammoth度过的，在那个性时候他开始弹吉他。不得不承认TAIJI是一位极有天赋的乐手，很快的他就开始模仿Iron Maiden，Rainbow和Deep Purple等乐队的曲子，并且有了想"成为专业的摇滚人"的想法，在那之后他离开了只就读了一年的高中。

他的第一个乐团是双主音吉他的金属乐队"TRASH"。当时担任吉他手的TAIJI已经开始自己动手写曲，而由他所原创的那首曲子在比赛中获得优胜。但是"TRASH"却在他18岁的时候解散了。

自此TAIJI的音乐生涯走上了最动荡的一个年代，同时他也第一次正式以BASS手的身分出现。第一次担当BASS手是在朋友的乐队"DEMENTIA"中援手，也同时是第一次在livehouse中演出。那时对乐器有着极高天赋的TAIJI被BASS的神奇神惑了。

人生转折

1985年对于TAIJI是一个转折，一心想要追求音乐而不愿意回家继承家业的他和自己的家族脱离了关系。离家之后他住在宾馆中考虑了之后的生活，在几个月后他前往中目黑在那里以2万8千日元的租了一间房子。以一边打工一边活动的方式继续著自己的音乐理想。首先他以吉它手的身份加入了一个乐为 DEMANTIA的乐团，但是在合作了半年后因「音乐性的不合」在年底退团退出了，之后又接着进了一个叫「PUROLER」的乐团，3个月后因和团员吵架而退出。履次的失败让TAIJI变的成熟起来，也在不知不觉中长大了，就在前途一片渺茫时他认识了YOSHIKI和TOSHI，在最初的时候X只有他们两人，而且在地下乐团中的风评极为不佳。在之后的访问中TAIJI也曾戏称：「当时心中想着虽然知道X 这个乐团，但我怎么样也不想进去***笑***」不过「YOSHIKI本身是一个蛮有趣的人」。之后他便和原DERANNJE，现在是Craze的鼓手TETSU***菊地哲***，原DERANNJE现在是Solo Vocalist的KYO等人组成了「Dead Wire」乐团。那段时间他曾于团员之一的TETSU同共住过一段时间，后来KYO被TAIJI叫回市川。乐团解散之后两个人一起进入*** DERANNJE***乐团。

电吉他手Eric Johnson

二十世纪的全能吉他手-- 埃里克·约翰逊***Eric Johnson***

之后，曾经连续三年获选家乡Austin Music Award最佳电吉他手，六年最佳空心吉他手并在1990年Guitar Player杂志年度读者票选中，与另一名吉他高手Steve Vai并列为最佳全能吉他手***Best Overall Guitarist***。也被Musician杂志选为二十世纪最具影响力的100位吉他手之一。

经过了多年的学习与实践埃里克·约翰逊于19年录制了其个人的第一张专辑《Seven Worlds》,但由于合约问题这张专辑并未如期出版***《Seven Worlds》专辑最终于19年发行***。1986年Eric Johnson发行了专辑《Tones》，受到了广大乐评和乐迷的关注，并被多种吉它杂志评选为最佳新人，《Tones》专辑也被评为最佳期器乐专辑。

这时埃里克·约翰逊已经32岁了，可以说是大器晚成，他用成熟的音乐语汇，非凡的技巧和充满灵性的乐句征服了听众。在万众期待下，Eric于1990年出版了《Ah Via Musi》，这张专辑一出版便获得

白金的销量，并获得了格兰美音乐奖和其它无数奖项，Eric步其音乐事业的巅峰。1996年出版的《Venus Lsle》也是一和不可多得的吉它专辑，值得人们用6年去等待。

Eric的乐曲优雅自然，从不过于激烈，他对音乐有着良好的控制，并对细节处理细致，我们可以从《Cliff of Dovers》这首乐曲中略见一斑，Eric的乐风和技巧非常全面，他总能根据音乐的需要而合理的运用。如在《Winter Cames》中他对Jeff Beck式 Fusion乐曲的演绎，《SRV》中Stevie Ray Vaughan风格的重新处理，《Manhatan》中的双音独奏的完美运用都展示出其非凡的音乐天赋和广袤的音乐语汇。

埃里克·约翰逊从不把自己打扮得像个摇滚歌星般张扬，一如他的音乐。所以没有人对他极度的狂热，但所有听过他的音乐的人都会被打动，并尊重这位倾家荡产默默弹唱的音乐家。

与其他重金属吉它手相比，埃里克·约翰逊的音乐似乎稍显轻柔舒缓，富于理智而缺乏 *** ，这或许与他乐队实践较少有关。Eric功底扎实，技术娴熟但不过分炫耀，吉它演奏富于变化，细节之处个人化的表现更加令人着迷。与众不同的Eric Johnson同时也是一名享有盛名的“布鲁斯”吉它手，他在木琴上的造诣与电琴上的成就同样出色，是名副其实的"全能吉它手"。

在1986年他推出了第一张个人专辑"Tones"，其中单曲"Zap"曾获得当年葛莱美奖提名。1990年推出第二张专辑"Ah Via Musi"，在全球销售达80万张。其中单曲"Cliffs Of Dover"更是第一首以纯乐器演奏打入Radio & Record杂志AOR前五名的曲子，更在'92年获得葛莱美奖最佳乐器演奏奖项。之后，经过六年漫长的等待，Eric终于又在1996年九月推出他第三张大牒"Venus Isle"。单曲"Pilion"亦获得今年葛莱美奖最佳摇滚演奏曲提名。

他的音乐之所以令人着迷，有一大部分是源自于他个人对于音色的强烈要求。他可以为了某个心中理想的音色，花费好几个礼拜的时间来尝试各种不同器材的组合，试验各种不同的弹奏方法。

友人甚至戏称，他可以光听声音就知道你所用的单块效果器里面装的是哪个牌子的电池。但千万不要以为他所拥有的独特音色是由一个个昂贵的器材所堆积而来。事实上，他的弹奏方式才是其独特音色的来源。就算只是把他的'54 Fender Strat接上Fender Champion音箱，他一样可以在独奏时，发出他那不温不火，如小提琴般绵密的音色;或是弹出甜美而饱满，如 *** 般清澈的和弦。

埃里克·约翰逊最常用的吉他是'54 Fender Strat和'58 Fender Strat，据他自己描述，'54 Strat使用琴桥的拾音器时有较为柔和、沉稳的音色，而*琴颈的拾音器则较为尖锐;使用'58 Strat则有较亮的琴桥音色，琴颈音色则低音厚实。有时他也会用Gibson ES-335。当使用木吉他时，则使用Guild 12弦吉他，Martin 6弦吉他，和Ramirez尼龙弦吉他。

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谁是世界上玩民谣吉他最厉害的

Tommy Emmanuel　 [个人简介]

Tommy Emmanuel的职业生涯已经超过四十五年了,而且不断与世界各地的顶尖乐手有所交流.在澳大利亚他是一个国宝级的人物,Tommy在五大洲已经拥有超过几万个忠实的乐迷.

Tommy独到的演奏风格–他个人只简单称为”手指技法(finger style)”–相当于是钢琴家在弹钢琴时来弹吉他.

吉他人物Chet Aktins是第一个鼓舞他学习这个乐器的人.几十年过去了,Atkins本人也变成了Emmanuel最重量级的乐迷.Chet和Tommy在1996年共同完成了录音”The Day the Finger Pickers Took Over the World”,本专辑荣获葛莱美奖提名.不幸的是这成为Chet在2001年去世前的最后录音.

1999年,Chet以极为难得的头衔”被认证的吉他手”(Certified Guitar Player)来称誉Tommy Emmanuel,为表彰他终生对figerstyle吉他的贡献,这样的荣誉在世界上只被另外两个人共享(Jerry Reed和 John Knowles)

在Emmanuel的生涯里,他已经创造了一个尚未被人打破的销售纪录,曾与数以百计的乐人合作,包括像Chet Aktins , Eric Clapton , Sir George Martin ,Hank Marvin , Joe Walsh , Stevie Wonder ,Nokie Edwards ,Les Paul , Keith Urban ,Lexington交响乐团,Dortmund交响乐团,与西澳大利亚管弦乐团.

Tommy Emmanuel不只是一个非常成熟的吉他手,同时能打鼓(能在鼓与吉他上打击)及歌唱.这位厉害的音乐人曾被澳洲滚石杂志连两年被推举为”最受欢迎的吉他手”,创下过四张白金与金唱片.

在澳洲,Emmanuel的音乐与生活是一种.他在四岁的时候就开始弹吉他,靠着耳朵学着怎么弹,而没有接受任何正规训练.Emmanuel与他的哥哥Phil都是神童,在1960年便开始他们的职业生涯.大约在六岁时,Tommy已经是一个职业乐手了.

在1966年他父亲死后不久,Emmanuel一家便跟着澳洲乡村音乐明星Buddy Williams旅行,直到他们被澳洲儿童部门阻挡下来.Emmanuel一家的小孩随即被送往正规学校.

在这些年里,Tommy在周末与他们兄弟姐妹:打鼓的Chris和弹滑音吉他的Virginia组成Traiblazers.他也开始一个礼拜两个晚上教吉他,同时在电视上各种不同的竞赛露面.当他们组成的Traiblazers在电视才艺竞赛中拿下两次冠军并发行一张EP后,Emmanuel家便开始走红了.

Emmanuel十几岁时怀揣着成为一个专业吉他手的梦想搬到悉尼.他在城市各俱乐部里表演,Emmanuel的吉他技巧开始在公众场合显露,不久后便受到唱片公司的注意.

他马上为自己立下对现今大多著名吉他手都显得严格苛刻的舞台表演高标准.从70年代中晚期一直到80年代早期,他加入了这十年间举足轻重的团体Dragon,也为Air Supply和其他许多著名艺人伴奏.

1987年,Dragon随着Tina Turner进行”Break Every Rule”之旅.在他以往的十五张专辑中,Emmanuel无穷的天赋与从不服输的技巧一再的加深了乐评与乐迷们的喜爱.

2005年,Tommy第一次在韩国,波兰与克罗地亚演出.此外,他还将在2006年第一次在斯洛维尼与比利时演出,随后到美国,欧洲与亚洲等地.他那令人眼花了乱的表演,毫无瑕疵的吉他技巧与长篇的曲目一定会引起他所到之处观众的惊叹.

有一个叫扬威或者杨威的吉他手吗？

1963年6月30日，在瑞典的Stockholm，Lars Johann Yngwie Lannerback诞生了。这年的BEATLES刚在英国利物浦闯出一小点名声来，整整20年之后，当这个长大后满头棕发的婴儿踏上洛杉矶机场的地面时，一段辉煌的音乐道路将正式铺开。

Yngwie出生后不久，军官出身的父亲和具有艺术家气质的母亲离婚了。这个单亲家庭的成员里，Yngwie是最小的。他的母亲Rigmor，姐姐Ann Louise和哥哥Bjorn都认为小时候的Yngwie（这个名字取自于他母亲的一个旧情人）是个野孩子，很不服管教，“他所做的一切都有一种野性在里面”。

音乐，尤其是吉他，起先并没有引起小Yngwie的注意。早先他也试图学过一些钢琴和小号，但都有始无终，妈妈在他五岁生日时买给他的木吉他一直挂在墙上无人理会。一直到10年9月18日那一天，情况才发生了根本性的变化。那天Yngwie在电视上看到了关于吉他手Jimi Hendrix死讯的专题报道，他的心里仿佛有了某种触动。七岁的Yngwie惊讶地看到Hendrix如般陶醉地演奏，在音箱前用巨大的回授震撼着观众，最后将吉他付之一炬，这一切令让年轻的Yngwie找到了自己的路。Jimi Hendrix去世的那天，就是吉他手Yngwie诞生的日子。

Yngwie最初的吉他是一把老Mosrite琴，之后是一把便宜的Stratocaster。Yngwie通过练习DEEP PURPLE这类乐队的歌曲来同时提高自己的音乐素养和吉他技巧，“深紫”的吉他手Ritchie Blackmore那种受古典音乐影响的演奏方式使他深受影响。而他姐姐对于古典音乐的喜好也给予Yngwie来自大师们的启发：巴赫，维瓦尔第，贝多芬和莫扎特。就在Yngwie开始尝试把这些古典音乐的结构和曲式融入自己的吉他演奏时，他那独特风格的雏形产生了。他每天几乎是一刻不休地勤奋练习，经常弹着弹着就一头歪在吉他上睡着了。

10岁那年，Yngwie继承了母亲的姓氏，正式改名为Yngwie Malms。这时的他由于过于专注于练琴，逃课成了家常便饭。而他在学校时候，则被看成是一个到处惹麻烦的家伙，因为他经常与那些“专门干傻事的家伙”打架。唯一出色的是他感兴趣的那两门功课，英语和艺术。他的母亲清楚地看到了儿子音乐上的天赋，所以非常开明的默许Yngwie逃课呆在家里摆弄吉他和录音机。就这样，他的吉他演奏技法迅速地得到了提高。

如何在古典音乐的正常曲式和Hendrix那种即兴演奏中找到一座联系的桥梁呢？19世纪俄小提琴家尼古拉·帕哥里尼似乎是一个答案。当Yngwie在电视上看到一位俄国小提琴手演奏帕哥里尼的名曲24 Caprices时，他开始明白如何把他对古典音乐的喜爱嫁接到舞台即兴演奏的魅力之上了。

15岁的时候，当Yngwie把摩托车开到学校的主干道上时，学校显然已经不能再容忍这个张狂的家伙了，他只能收拾东西回家了。Yngwie的第一份工作是在一家琴行做修理工，他的木工技巧在这里派上了用场。也就是在这里，他做成了第一个整体琴颈。这个琴颈的代价是一个17世纪的管风琴，他在琴颈上预留出音品的位置，然后把多余的地方挖掉，这样剩下的突起就成了品位。他把这东西装到一把旧琴上试了试，效果令他如此满意，以至于他把自己最心爱的吉他也拆了，换上了这个整体琴颈。Yngwie发现最后的效果应该说是比普通吉他稍微难弹一些，但对琴弦的控制能力却得到了相当的提高。于是，整体琴颈成了日后Yngwie设备的标准配置。

Yngwie在当地组建了一些乐队，这些乐队的风格都是围绕他的重型吉他展开的，这在当时处处糜烂着以ABBA为代表的流行音乐的瑞典，真是对听众的耳朵和耐心的巨大考验。18岁的Yngwie由于在智商检测中拿了高分而被军队征召入伍，也许只有Yngwie才做得出来——他拿着枪冲到征募处，叫嚷着与其参军，不如去死的话。当征募官弄清楚他并不是开玩笑之后，就把他放走了。Yngwie就这样捍卫了弹吉他的权利。

Yngwie和几个朋友曾经为瑞典的CBS分唱片公司录制过三首小样，但是没有能够得以发行。失望的Yngwie知道瑞典不是实现他音乐理想的地方，决定在国外进行发展，他开始往国外的唱片公司和乐队邮寄小样。其中一盘小样地落到了Shrapnel唱片公司的创始人，吉他星探Mike Varney手里，他对这位瑞典年轻吉他手的印象出奇的好。于是他邀请Yngwie到洛杉矶来参加Shrapnel公司的队STEELER，这就是Yngwie历史的真正开端。

编辑本段出版专辑

以Ron Keel为核心的STEELER首张专辑是一张典型的重金属专辑，其中Yngwie在Hot On Your Heels这首歌里留下了一段极其精彩的前奏solo。当这张专辑开始被乐迷看好时，Yngwie已经来到了ALCATRAZZ，一支由主唱Graham Bonnett组建的RAINBOW风格的乐队。Yngwie在ALCATRAZZ的表现应该说是很好的，由于乐队其他成员都是相当有才华的乐手，所以Yngwie在其中并不显得突出，多数时候他老老实实的做着自己的本分工作，只有在少数几首歌，例如Kree Nakoorie，Jet to Jet和Hiroshima中，才有他令人惊讶的solo表现。这对饥渴的Yngwie来说显然是远远不够的，看来唯一的办法就是全力发展个人道路了。在录制了两张专辑，No Parole From Rock'n'Roll和Live Sentence之后，Yngwie离开了ALCATRAZZ。

Yngwie的首张个人专辑，Rising Force（上升的力量）一举成功，在美国专辑排行榜上取得了第60位的好成绩，这对于一张以吉他为主，而且没有在电台上进行任何商业宣传的专辑是令人振奋的。这张专辑甚至还为Yngwie赢得了格拉美最佳摇滚演奏奖的提名，接下来的一系列荣誉令人应接不暇：数本杂志的读者投票评选他为最有才华的新人，年度最佳摇滚吉他手，年度最佳摇滚专辑......不少音乐家和乐队的首张专辑是其音乐生涯中最好的，Yngwie也是其中之一，虽然Yngwie的风格在这张专辑中的音乐还有待完善，但专辑中的那种和饥渴却是以后的专辑所无法比拟的。这张现在被誉为Neo-Classical（新古典）摇滚圣经的专辑无疑是这类音乐中的第一张也是真正最好的一张专辑。

Yngwie新古典风格的续作在音乐上达到了新的高度，之后的两张专辑Trilogy（三部曲）和Marching Out（推进）无论在歌词或音乐上都显得比Rising Force更为娴熟。这时候，Yngwie独特的吉他技法和作曲能力已经在摇滚界产生了巨大的影响，不少乐手开始尝试这种新古典风格。其中有不少Yngwie的模仿者和Yngwie第二，Yngwie第三等试图照搬他的技法，而并不是从那种独特的音乐理念上去把握新古典风格。由于缺乏Yngwie那种音乐上的悟性，这些克隆们听上去总是有点滑稽和做作，这给新古典摇滚运动投下了消极的阴影。

不幸的事情发生在1987年6月22日，就在他24岁生日的前几天，Yngwie驾驶的美洲虎撞到了树上，他的头撞到了方向盘上，把方向盘撞坏了，而他的头颅内出血形成了一个压迫右手神经的血块。在昏迷了近一周之后，Yngwie醒转了过来，发现拿拨片的那只手完全失能。音乐道路是否就这样结束了呢？怀着深深的忧虑，Yngwie开始了漫长的理疗，理疗过程中，Yngwie的右手神经逐渐开始恢复功能。就在他的伤势完全康复后不久，又一个噩耗传来，他生命中给他最大力量和启发的那个人，母亲Rigmor在瑞典死于癌症。最为可恨的是，Yngwie的一个经纪人在这时落井下石，卷走了Yngwie所有的财物，只给他留下了厚厚一叠的医疗帐单——这一切如果发生在普通人身上，恐怕是致命的打击。而Yngwie却没有放弃，他很快把自己的精神从悲伤和痛苦中再次转移到音乐上来，只有这样才能挽救自己。

Odyssey（奥德赛）是Yngwie复出后的第一张专辑，他本人对这张专辑并不很满意，但却为他带来了更为广泛的听众群和主流市场。一首单曲及其音乐**Heen Tonight成为Yngwie把风格转向适于滚动播放的第一次尝试，它也推动整张专辑在美国卖到了将近50万张的成绩。当然，这一切也要归功于来自原RAINBOW乐队的主唱Joe Lynn，在他的支持下，一次成功的Odyssey巡演让Yngwie的听众范围有了新的扩展，而不再限于那些狂热的吉他爱好者了。1989年2月间，巡演在前苏联的土地上场场爆满，莫斯科和列宁格勒的几场尤为成功（Yngwie之后半年，才有BON JOVI等乐队首次到苏联演出）。在列宁格勒演出的最后一场被录制成现场录象带发行，取名为Trial By Fire - Live In Leningrad（火的考验－－列宁格勒现场）。

巡演之后，这支被人称为Rising Force的乐队终于解散了，乐队成员各奔东西，Yngwie不得不开始寻找新的合作伙伴。

编辑本段乐队发展

Yngwie来到迈阿密发展他的队，他很快招募了一支全部由瑞典人组成的乐队。主唱的位置由前John Norum乐队的主唱Goran Edman担任，他高亢的嗓音正好与Yngwie的古典旋律相吻合。其他的成员都是瑞典的不知名乐手，不过他们后来被证明是富有音乐才华的：贝司手兼弦乐师Svante Henryson，键盘手Mats Olausson，鼓手Michael Von Knorring。这套全新阵容的第一张专辑Eclipse（蚀）录制于迈阿密的Criteria录音室，这张专辑中，Yngwie在没有牺牲其古典音乐风格的情况下同样做出了易于接受的流行化音乐。由于Polygram唱片公司的促销工作不得力，这张专辑在美国卖的并不好，但是在日本和欧洲，Eclipse却成了金唱片和白金唱片。Yngwie终于放下心来，把解散Rising Force后一直隐约浮在他脑海中的担忧抛到了一边。

出于对Polygram唱片公司的不满，他决定离开这个不能重视他的地方。就象Yngwie自己常说的那样，他的生活就象“火与冰，要么是真的好，要么是真的坏，没有中庸之道。”一旦来自唱片公司的消极影响结束后，一切都显得那么充满希望。新的经纪人Nigel Thomas为Yngwie努力寻找着新的婆家，直到1991年3月，Yngwie和Elektra唱片公司签约。

Yngwie在Elektra公司的首张专辑Fire And Ice（火与冰）中消除了前几张专辑中过于商业化的元素，重新回到了他最擅长的古典曲式。整张专辑就象它的封面一样，燃烧着Yngwie火一般的热情。专辑的曲风受巴洛克风格的影响很大，充满了复杂的编排和精巧的装饰，而且Yngwie终于能够在这张专辑里完成他多年来的心愿：录制弦乐作品。在No Mercy这首歌里，Yngwie将巴赫Ochestral Suite No.2中的一段Badinerie重新改编后录了进去，效果相当不错。Fire & Ice在日本一上榜就直接窜到了第一位，发售的当天就卖出了十万张以上，专辑在欧洲得到了金唱片，在亚洲得到了白金唱片。

Yngwie的生活真的就象火与冰，就在他回到迈阿密为新专辑做准备工作时，一系列不幸再次降临到他头上。1992年8月，安德鲁台风席卷整个迈阿密；1993年1月，与Yngwie合作四年的经纪人Nigel Thomas死于心脏病；1993年3月，Elektra公司决定不再和Yngwie续约；同年7月，Yngwie在一次意外事故中摔折了右臂；而在8月，Yngwie被警方逮捕，造成了国际性的新闻，最后证明是警方认错了人。

1993年9月，所有对抗Yngwie的力量都疲软了，10月间，当他的手臂完全康复后，Yngwie和日本的Pony Canyon唱片公司签了约。新的乐队阵容是主唱Michael Vescera（前LOUDNESS乐队），鼓手Mike Terrana（前Tony McAlpine乐队），键盘手Mats Olausson，贝司手由Yngwie自己担任（来自洛杉矶的Barry Sparks在以后的巡演中将会出任贝司工作）。

1994年2月3日，为了迎接即将进行的世界巡演，乐队正式开始排练。新专辑The Seventh Sign（第七印记）于1994年2月8日在日本发行。这张专辑又回到了Yngwie早期那种富有攻击性的风格，比前几张专辑都来的重，和早期的Marching Out有相似之处。The Seventh Sign很快登上了日本国际排行榜的首位，并且在仅在日本就卖出了三白金的销量。CMC国际唱片公司买下了专辑在欧洲和美国发行的版权，在CMC的积极推动下，世界各地的Yngwie歌迷都拿到了这张专辑，虽然在美国Yngwie仍然无法取得好的销量，但在欧洲和亚洲，The Seventh Sign连带着Yngwie以前的专辑都销售一空。

1994年9月和10月，Pony Canyon公司相继发行了两张细碟，Power And Glory（权力与荣耀）（主题曲是Yngwie为日本柔道冠军Takada所作）和I Can't Wait（迫不及待）（包括两首未发行曲目和几首在东京Budokan剧院录制的现场版曲目）。在Budokan的现场演出还被录制成日文版的录象带发行，CMC将这盘录象带在全世界进行了推广。这期间，Yngwie一直在世界各地巡演，直到1994年11月，乐队才回到迈阿密的家中，奔波大半年的乐队真的需要休息一下了。

1994年12月，Yngwie自己的录音室在迈阿密开始着手建设，复合地板，录音设备，控制设备，一切有条不紊地进行着。同时，Yngwie的新专辑Magnum Opus（巨著）也开始了准备工作。由于Yngwie和经纪人一致认为CMC在唱片发行机制上有问题，他们决定脱离与CMC的关系，在1995年6月，当Magnum Opus的母带送往日本的同时，Yngwie和经纪人开始寻找新的欧洲和美国代理商。

Magnum Opus巡演开始于1995年9月的日本，完成日本17个城市的演出后，乐队又到英国和欧洲进行了为期两个月的巡演。中途出了一点小麻烦，主唱Michael Vescera因为感冒发展成支气管炎，落掉了几场演出。不过演出仍然照常进行，由Yngwie自己来担任主唱，不过演出中的一些歌曲由于音高超过了Yngwie嗓子的范围而被取消了。Michael病好后跟到德国重新加入了乐队，正好赶上在当地举行的一个音乐节，音乐节上还有另外四支乐队，其中包括性的金属战士SAXON。岁末，Yngwie和乐队结束巡演，回到美国度。

编辑本段Yngwie的308录音室

Yngwie的308录音室在新的一年开始的时候派上了大用场。Yngwie邀来了一些老朋友，包括Joe Lynn Turner，Jeff Scott Soto，Did Rosenthal，Marcel Jacob和Mark Boals来参与新专辑的录制工作。长久以来，Yngwie的心里一直渴望着能够录制一张翻唱专辑，向那些影响了他的吉他演奏和作曲方式的人致敬，包括DEEP PURPLE，RAINBOW，U.K.，KANSAS，SCORPIONS，RUSH和Jimi Hendrix。在老友Johansson兄弟的鼓和键盘的支持下，Inspiration（启发）专辑开始成型。4月中旬，专辑混音完成，封面美工也已敲定，这是由日本艺术家Asari Yoda设计的，他将专辑中被翻唱乐队的某种元素合成到一张画中，从中我们可以隐约分辨出这些乐队的名字或。

专辑Inspiration发行后，Yngwie又开始筹划新的巡演。这次巡演的乐队阵容可以说是最为强大的了，它包括了Live In Leningrad专辑中的贝司手Barry Bunaway，Trilogy专辑中的主唱Mark Boals，长期合作伙伴，键盘手Mats Olausson和一位不同寻常的鼓手Tommy Aldridge（曾加入过OZZY OSBOURNE，WHITESNAKE，PAT TRAVERS BAND等乐队）。巡演的第一站选在了南美，巴西和阿根廷的乐迷让Yngwie的演出场场爆满。接着乐队又到了美国，日本和欧洲，在Grunge席卷全球的同时，Yngwie的演出依然保持了大量的观众，这证明，速度、力量和旋律合一的硬式摇滚/重金属并没有死亡，它仍然保持着顽强的生命力。

96年的巡演一直延续到年底，这次的巡演中Yngwie弹坏了12把吉他。观众热烈的反映让Yngwie再次充满信心地投入录音棚。这次的专辑将会非常特殊。

数月的辛勤工作之后，在迈阿密的308录音室，Yngwie终于写好了他的第一部古典音乐作品，Concerto Suite for Electric Guitar And Orchestra in Eb Minor, Op.1（电吉他与弦乐，降E小调协奏曲，第一部）。19年1月，Yngwie来到布拉格开始正式的录音工作。管弦乐队是刚刚度过百岁生日的捷克爱乐乐团。经过三天的录制工作，在亚特兰大交响乐团指挥Yoel Levi的配合下，Yngwie多年来的梦想终于实现了。

由于某些原因，焦急的歌迷要等到1998年才能听到这张非同寻常的专辑，而这点等待也算不了什么——不少歌迷自打年Yngwie首张专辑发表的时候就一直在等待了。

不等庆贺弦乐专辑的发表，Yngwie又匆匆回到迈阿密开展预定在98年发表专辑Facing the Animal（面对动物）的录制工作。这张新专辑的鼓手是由资深的Cozy Powell担任的。这张带有黑绪和沉重节奏的专辑无论在评论家眼中还是在乐迷眼中都是一张非常出色的专辑，它被认为是Yngwie近十年来最强大的作品。在Yngwie的欧美发行代理商Mercury唱片公司的大力宣传下，Yngwie终于在美国受到了相当的关注，关于这张专辑的访和评论在欧美各类杂志中层出不穷。

编辑本段Yngwie的生活

98年四月的Yngwie夫妇实在没有空去担当父母的新角色，因为他们正一道在巡演的路途上奔波。演出并没有因为小Antonio的诞生而耽误，所以直到出生三个星期后，这个婴儿才得到他的。四月的Yngwie就象所有的父亲一样，始终保持着高昂的情绪，无论在飞机，火车或是汽车里，他总是不停地和大家开着各种玩笑。

当Yngwie庆祝儿子的诞生时，也不得不面对一个悲剧性的损失，这也是整个摇滚音乐界的损失：在英国的一场可怕的中，Cozy Powell被无情地夺去了生命。震动中的Yngwie决定继续Facing the Animal的巡演，他又招募了新的鼓手Jonas Ostman加入他的巡演队伍。乐队到日本，南美和欧洲都进行了演出，在巴西的一场成功的演出被录制成现场专辑予以发行，名字很简单，Yngwie Malms Live!（现场）对于北美的歌迷来说则是很不幸的，因为得不到赞助商和唱片公司的支持，Yngwie在北美的绝大多数演出都被迫取消了。

巡演结束后，Yngwie回到了迈阿密的家中，开始去适应一个父亲的角色。

父亲的角色使Yngwie再次充满了挑战性，他的热情和野心开始恢复到十五年前的水平。1999年发行的新专辑Alchemy（炼金术）几乎又回到了Rising Force时的那种硬朗的风格，而且声音也比上一张Facing the Animal更为欧洲化一些。这种根源的回归使Yngwie在乐评和乐迷的心目中地位大增，不少久违的歌迷又重新投向了Yngwie的音乐。在现在美国Rap Metal，Hardcore盛行的时候，Yngwie以最为直接的重金属带给我们一股清新的风，可以说Alchemy是美国出产的欧洲音乐，这样的音乐总是能让我们兴奋不已。

Yngwie Malms在其20年的音乐路程中经历了各种各样的大喜大悲，作为出道之作的Rising Force无疑已成为不朽的作品。虽然这20年间也发表了不少音乐上并不特色的专辑，但他的最新作品却又让我们看到了希望。让我们期待Yngwie在新世纪继续给我们带来真正的重金属。

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古典金属 yngwie 和交响乐团的精彩

steve vai详细资料大全

Steve Vai，1960年6月6日出生于纽约长岛，美国八九十年代最杰出的吉他演奏家之一。

少年时的Steve Vai曾师从于Joe Satriani，后进入Berklee音乐学校学习，并于19岁那年来到洛杉矶。Steve Vai是Frank Za的铁杆乐迷。曾获得包括格莱美等无数奖项，神乎其技、极富创意的Steve Vai，稳坐当今世界上摇滚吉他的第一把交椅。

基本介绍外文名：Steve Vai 国籍：美国出生日期：1960年6月6日职业：吉他手代表作品：专辑《Fire Coma》，专辑《Fire Garden》个人经历,荣誉,主要作品,评价, 个人经历 Steve Vai是后达达主义乐派frank za的主奏吉他手，他是著名吉他手joe satriani的爱徒，他加入过重摇滚whitesnake和did lee roth等乐队，他就是steve vai。 2015年照片 1960年出生于纽约长岛的吉他英雄steve vai自13岁起便以吉他手的身份自组乐团，并受到恩师joe satriani的提携与指导。由于天赋异禀，加上后来他至著名的伯克利音乐学院学习爵士乐和古典乐，使得当时年纪轻轻的他就拥有令人惊叹的高超技巧。早在steve18岁时就受早期的前卫摇滚大师frink za赏识，成为该团的吉他手。 1985年接替yngwie malms成为alcatrazz乐团之吉他手。1986年又为前van halen主唱did lee roth担任吉他手、1989年加入whitesnake协助完成《slip of the tongue》专辑……种种音乐历程，让他在自已个人专辑中常展现各种不同的音乐类型。虽然在steve vai的个人专辑中多以硬式摇滚、重金属曲风为主，但仔细聆听，会发现其中多包含爵士、放克、古典等多种感觉与味道。而除了音乐性外，steve在吉他技术上更可奉为当代吉他手的圭臬与典范。由日本《young guitar》杂志每年的吉他手票选，前三名中必有一名为steve vai。弹奏技巧上无论"速弹"、"点弦"、推弦"等特技都已达到如火纯青的地步。特殊的"抖音"技巧与独出一格的吉他音色更突显他的个人风格。在他的个人专辑中，几乎每张的风格都不太一样。有些专辑中收录的歌曲，是属于比较实验性的作品，初次接受可能有人会不太习惯。但由此证明steve vai是个勇于创新的人，不断向新的曲风、尝试迈进。 1960年6月6日(双子座)生于纽约，中排行老四，父亲John 母亲Theresa。他6岁就玩风琴 10岁演奏手风琴，13岁弹吉他，steve vai的吉他启蒙老师:Joe Satriani。 Joe Satriani虽然只比Steve Vai大4岁但是在当时已小有名声，Steve Vai他以每堂课5块美金的代价跟他上课，Steve Vai跟他学了3年的吉他。Joe Satriani对70年代中期的Steve Vai有着很大的影响。 Steve vai生平的第一次表演是在Carle Place高中(Rayge这个团)，从此以后找他拜师学艺的人络绎不绝。如果说Joe Sateiani是第一个带给vai音乐上影响的话，那么第二个就是vai的好朋友:John Sergio!(bass手)。当时Vai几乎只听Led Zeppelin的作品，幸好John Sergio及时出现介绍vai听一些其它乐团的作品如:Queen、Jethro_Tull、Yes 、ELP等乐团，让vai不再局限于听同样的乐风的歌曲，而开始接触各式各样音乐。在Rayge这个团里算是开始真正开始vai的音乐之路吧，从这个团开始写歌.然后在party.体育馆.酒吧里表演Led_Zeppelin、Kiss、Alice Cooper、Did Bowie等乐团作品。至于vai正式开始接触蓝调音乐，是在参加Bold As Love这个乐团时期。这个团的大部分表演都是以Jimi Hendrix作品为主。相信听过jimi的网友们，一定不会否认jimi的作品可以算是~篮调的最佳入门吧!相信在这个时候vai的篮调一定已经有相当程度的水准!于是在18年18岁的Steve Vai离开纽约长岛，前往波士顿的Berklee音乐学校主修爵士与古典乐。那时候他不但分别跟Randy Covenr及 Stu Hamm组团，还遇见他未来的妻子Pia Maioo。 2001年照片 也是在同一年..他录了一卷demo带给"前卫摇滚教父Frank Za"听，内容是Za的一首非常难的"The Black Page No. 1"。他先用平常的速度演奏了一遍，然后用几乎2倍的速度再演奏一次，他的吉他技巧显然吓到了Frank Za。于是Frank Za马上邀请Steve Vai跟Frank Za的团排演，结果当然是Steve Vai搬去L.A，以19岁的年龄加入Frank Za 的行列，也是那个团有史以来最年轻的一位。 1980~1983年间 Steve Vai跟Frank Za一起录音、巡回表演，而且达成不少音乐史上的里程碑。1981年10月Frank Za在纽约Palladium的万圣节表演，是第一个被电视播放的现场音乐录像带；1982年Frank Za是第一个在西西里岛表演的摇滚乐团。 1983年Steve Vai离开Frank Za乐团,然后发表了个人的前2张专辑:《Flex-Able 》，其中"Flex-Able"一首歌"the Attitude Song" ，把Steve Vai推向世界级的吉他手的地位。这首歌在《Guitar World》杂志 1985年发行时随书附送歌曲试听。vai独特的技巧跟编曲.马上引起吉他界广大的震惊，也是这首歌让vai成为《Crossroads》中的“和魔鬼签约的吉他手”角色。不久之后vai被邀请加入"Alcatrazz"，取代了Yngwin malsteem(曾经为全世界最快的吉他手)的吉他手位置，1985跟Alcatrazz发行了《Disturbing The Peace》专辑。同时参与巡回、演唱。并且出了一卷录像带《Power Live》。在Alcatraz的巡回结束之后Steve Vai加入了前Van Halen主唱单飞后的Did Lee Roth 乐队，并在1986录制Wanner Bros发行的白金专辑《Eat 'Em & Smile》，将他的声望及音乐事业推向另一个高峰"Yankee Rose" 跟 "Going Crazy!"。 Steve Vai开始在全世界的M.T.V节目中不断出现，Steve Vai的照片出现在无数的音乐杂志封面上，Ibanez也在那时候跟他合作设计一系列的"Jem guitars"，而且不断在全世界创下销售的佳绩。 Steve Vai 并与Did Lee Roth录制了另一张多白金专辑"Skyscraper"以及参加全球的巡回演唱。 1988年12月在离开Did Lee Roth之前，娶了他的这一生的最爱"Pia Maioo"。同时为他的独奏音乐表演拉开序幕。而正当他筹画他的个人专辑制作时，Whitesnake邀请他加入,虽然他想把这张计画已久的专辑摆在第一位。但这是个梦寐以求的大好机会，于是Steve Vai加入了乐团并录制《Slip Of The Tongue》专辑所有歌曲的吉他部分 (那时吉他手Adrian Vandenberg因为受伤无法演奏)并参与该团世界巡回演唱。推出专集《Passion And Warfare》，"The Audience Is Listening" "I Would Love To" "For The Love Of God" 3首曲子都是这张专辑的作品，这张专辑不但得到大大小小数不尽的音乐杂志的奖项，"For the love of God"还获得葛莱美奖的提名!!被许多乐迷认为是Steve Vai所有演奏专辑中最好的一张。这张专辑就是紧接在Whitesnake的专辑录制之后录制的，所以在 White snake巡回演时，SteveVai也同时在帮这张专辑作宣传~这张专辑筹画多年，音乐内容丰富且多变，并且由复杂乐句及实验性丰富的音乐交织而成并且使用了Ibanez跟Steve一起设计的7弦吉他。这段时间Vai跟他老婆Pia Maioo有了第一个孩子Julian Angel Vai(1989.3月1日)，过了不久在1991年Steve Vai参加纽约"Za's Universe"的表演时，"Sofa"让他得到一座葛莱美奖。在离开Whitesnake后，在1991年，为了乐团"Bad4Good"戴上制作人的帽子，在1992年发行专辑"Refugee"。 1992年3月1日.SteveVai跟他老婆的第2个孩子，"Fire Vai"诞生了，正巧跟他的哥哥生日同一天!不久之后~Steve Vai开始着手他的新企划"Light Without Heat"，但最后改为"VAI"。主要成员有Steve--吉他, Devin Townsend--主唱, TM Stevens-- bass以及鼓手Terry Bozzio。当大家预料他们会为了保险起见，做些跟《Passion &Warfare》专辑类似的曲风的时候，出乎众人的意料之外在专辑《Sex & Religion》中，Steve Vai仿佛来个360度大回转，制作出一张充满野性.感觉毫无限制的专辑！混合著狂暴的侵略性跟优美的乐器演奏让人们感受到无法预测的惊奇!! 而世界巡回表演1993年9月随之展开,一直到1994年一月为止.。 1995年对Steve Vai是忙碌的一年,专辑《Fire Coma》(暂名-1996年发行时改名为 "Fire Garden")制作密集的展开。之后渐渐发展成更庞大的制作，为了在这段时间不让乐迷朋友等太久暂时满足他们所以先发行一张单曲，"Alien Love Secrets"当然也是引起广大的注意及评论，并再次获得葛莱美奖提名。接受BON JOVI 1995夏季巡回表演的开场的邀请，同时继续制作专辑"Fire Coma", "Fire Coma"最后终于在96年以名为《Fire Garden》发行！这是一张长达74分钟的专辑，而且是Steve VAI首次担当主唱的专辑, 同年与Joe Satriani Eric Jhonson 合作的G3演唱会CD、录像带，在全球都销售一空。虽然已经获得葛莱美奖3次提名跟一个奖项，而且已经创作出不知多少受到全球瞩目的音乐，Steve Vai一点都没有慢下脚步的迹象。相反的,反而更加紧脚步，将他脑中无数诡异而令人惊喜的点子付诸实行,让我们好好拭目以待吧荣誉曾获得包括葛莱美等无数奖项，神乎其技、极富创意的Steve Vai，是当今世界上摇滚吉他的第一把交椅。 Steve Vai是Frank Za的铁杆乐迷。他曾以实力证明自己能够演奏Za绝大多数的作品，并且有过耳不忘之功，从而加入Za乐队的机会。Za对Steve Vai在专辑Ship Arriving Too Late to Se a Drowning Witch中表现的评价为："令人瞠目的吉他手"。 Steve Vai 大约13岁时，Led Zeppelin在纽约麦迪逊广场的演唱会是促使他学习吉他的催化剂，Jimmy Page在 'Heartbreaker'(Led Zeppelin 专辑)的solo抓住他的心，他回忆道：“我在那之前从未听过那么快的弹奏，以今天的标准或许不是伟大的solo，但在当时对我是极具意义的”。 Vai 14岁师承吉他英雄Joe Satriani，Satriani赞叹的说：“Steve Vai是我最初的学生之一，当时他还是个彻底的初学者，一手拿着没有弦的吉他，另一手拿着一包弦的那种人。然而到了最后教他的日子里，他弹了我不曾弹的，他已弹得和我一样快了，当时我痛恨所谓的速弹。Steve也和我钻研摇杆、点弦，他已经成为一个有能力的弹奏家，但让我更惊讶的是，他已是一个特殊的音乐家！” 另一个对Steve Vai有着无形影响的是Jimi Hendrix，Vai说：“我想Jimi Hendrix最主要给我的是精神上的影响，他的表演方式激励了我，他完全凭本能弹奏没有copy任何范例，你没有听过他弹得像任何人，大多数的吉他手你能听出其影响来自谁，但Jimi Hendrix好像从金星或某处跑来令你捉摸不定”。 Steve Vai后来在波士顿伯克利音乐学院念书，这段期间Vai被训练成很强的视谱者，他练习一切从图书馆可得到的谱，他觉得这样辛苦训练是值得的。而更大的苦工是在他负责誊写Frank Za的曲子，后来他也加入Frank Za，也在那儿录了生平第一张专辑。Vai回忆道：“当时我一天工作10个小时完全在翻写乐谱，有吉他solo、主奏部份、管弦乐部份，我家堆4尺高的谱，我已经能在心中听到音乐或形成在吉他上的把位，现在我一看到谱就能相当清楚音乐的性质及听起来如何，我如果想到一串旋律，我能马上写出来，就像写信一样”。年Vai加入Alcatrazz取代离团的Yngwie Malms，自此Steve Vai开始5年的吉普赛式职业打手的生涯，这其中还包括了Did Lee Roth's Band、Whitesnake。这期间Steve Vai也参与**'Crossroads'的客串演出，Vai饰演带有邪恶气息的吉他手，最后与男主角（小子难缠男主角饰演）决斗输了，当然这只是戏剧效果。直到1990年发行 'Passion and Warfare'专辑，Steve Vai正式开始属于自己的吉他音乐事业。听过Steve Vai所有专辑的人一定会发现到，每一张专辑的第七首曲子都是抒情曲，'Passion and Warfare'专辑封面也出现7的字样，这是他的数字。基本上，Vai的每一张专辑都非常值得推荐，也很容易在唱片行买到，入门者可先买SONY最近发行的'史帝夫范 / 无限延伸-终极精选'双CD，顾名思义里头全是他最脍炙人口的作品，如'For the love of God'和 'Tender Surrender'等佳作都在其中，相信就算不弹吉他的乐迷也会被他富有情感的优美旋律所深深折服. 主要作品年Steve Vai发行了个人处女专辑Flex-Able，其中不难看出Za和Satriani的痕迹。其后他先后加入了Alcatrazz, Did Lee Roth, Whitesnake, 和 Alice Cooper乐队，并于1986年在**Crossroads中饰演了一个吉他手。1990年，Vai发行了他的代表作Passion and Warfare，随后成立乐队，取名为Vai。1993年他与主唱Devin Townsend合作录制了专辑Sex & Religion，又分别在1995年和1996年发行了演奏曲专辑Alien Love Secrets和Fire Garden。1999年的The Ultra Zone，2000年的The 7th Song: Enchanting Guitar Melodies, Archives Vol. 1 ，和2001年的Alive in an Ultra World一一展示了他炉火纯青的演奏技术。2001年，Steve Vai与恩师Joe Satriani 以及 Dream Theater的 John Petrui一道进行了一次历时一个月的世界巡演。 Steve Vai 评价在琴弦上展现了火一样的灵魂的SteveVai曾获得三届美国格莱美音乐奖及五次提名的荣耀，此外他在全世界范围内获选为最佳吉他手的音乐奖项高达十三种以上。首张专辑《PassionAndWarfare》不但得到大大小小数不尽的音乐杂志的奖项，该专辑被许多乐迷认为是SteveVai所有演奏专辑中最好的一张，SteveVai将吉他演奏技巧发挥得淋漓尽致，以他良好的音乐素养和让人难以望其项背的技术赢得了“现代吉他上帝”的美誉。为了这张专辑，SteveVai设计了7弦吉他，在《Passion&Warfare》的封面上，Steve斜背着这把他设计的5彩7弦的IbanezJem，于是7弦吉他成为了一种潮流。1991年，SteveVai凭借歌曲《Sofa》得到了第一个葛莱美奖。1993年9月，SteveVai开始了世界巡回表演，1995年的单曲《AlienLove Secrets》再次获得葛莱美奖提名。 SteveVai的音乐风格以硬式摇滚和重金属乐风为主，其中包含着爵士的热情及优雅的古典之美。他的音乐充满著革新的概念性、实验性、开发性、融合性和技巧性，他独创的吉他弹奏方式，配合著效果器，制造出拟人化的特殊声响，音乐进行时乐器搭配着人声合音机的效果，以众多乐器之间的对应，仿类的真实对话情境，让人觉得这些深奥的音乐，原来是利用相当严谨的音符结构，表现出挥洒自如的音乐语言，改变了人类对音乐欣赏的反应和感受，我们发现音乐不单只是聆听，丰富的想像力和巧夺天工的吉他技巧，也可以创造出现代音乐的新奇迹。 Steve Vai 虽然在SteveVai的个人专辑中多以硬式摇滚、重金属曲风为主，但仔细聆听，会发现其中多包含爵士、芬克、古典等多种感觉与味道。而除了音乐性外，Vai在吉他的弹奏技巧上无论“速弹”、“点弦”都已达到炉火纯青的地步，特殊的“抖音”技巧与独出一格的吉他音色更突显他的个人风格。吉他上帝教学用耳朵构造和声和声总是在嘈杂的声音和效果中，伴奏著流畅的旋律进行着，所以很多吉他手都忽略了和声的学习。这节课就会教你如何丰富你的脑中的和声量。我建议大家将所有遇到的新和声用谱子记下来记住它。这里我有一些丰富和声储备的经验。开始先演奏一个你所熟悉的和声，然后任意移动一个指头到相临的品，如果听起来不错，写下来记住它。这个办法有时可以用来写一首歌（真不错，哈哈！）如果听起来不好，那就再移动一个手指，再听听！你会发现这样可以构造数不清的和声，下面是一些例子！从第五把位的D横按 *** 开始， *** 音为D，A，D，F#，将这些音随意地移动。将F#降低到E，就是E2和声。随着你和声的变化，选择一个合适且舒适的手型。现在升A到B，这是D（6/9）和声。再上面加A，G弦上的D降到C#，这是Dmajor7（6/9）。在六弦上加B，这是Bm11。先弹低音E再弹六弦的B，这是E13。再升两个品.........那太多了~~！数不清！ 90年代的Steve Vai 另一个方法是推算的方法。在任意位置演奏一个既可以容易移动又是在全音音阶上的和声。例如在12品D弦用无名指弹奏E，食指在B弦上弹奏B，小指在E弦上弹奏F#，这就是我很喜欢的一个jimi hendrix的和声。在E调mixolydian中，你可以在2，5，7，10，12品用这个指型。还有一个我很喜欢的和声介绍给大家。在11品由C#，F#，B，F#组成和声。E调中可以用在2，4，6，9，11品还有很多这类的和声，也有很多发掘和声，学习新和声的方法，多想想，你的和声库会很快建立和丰富的。

在古典吉他演奏中，和弦《四季歌》算是一级曲目还是二级曲目？为什么我看见一份单子居然写的？

不同地方考级不同，还有、同一首曲子的谱不一样、难度不同级别自然不同

中国音乐学院古典吉他考级曲目

一级

一、基本练习曲

1、练习曲 …………………………………………………塔尔雷加曲

2、练习曲 ……………………………………………… 迪阿尔贝利曲

二、中国乐曲

送我一枝玫瑰花………………………………维吾尔族民歌徐东方编曲

A组

1、英国舞曲………………………………………………安德里埃森曲

2、醉酒的水手………………………………………理查德·萨莫斯曲

3、苏格兰舞曲………………………………………………朱利亚尼曲

4、华尔兹………………………………………………………卡路里曲

B组

1、中板……………………………………………………………索尔曲

2、行板…………………………………………………………卡路里曲

3、华尔兹………………………………………………………卡路里曲

4、夸萨斯………………………………………………米歇尔·考兰曲

C组

1、旅途…………………………………………………米歇尔·考兰曲

2、白日梦…………………………………………………肖恩·贝尔曲

3、昔日的鼓……………………………………………………克拉夫曲

4、大城市布鲁斯…………………………………………约翰·布朗曲

二级

一、基本练习曲

1、练习曲（NO.11）………………………… 胡里奥·萨格利拉斯曲

2、练习曲 (NO.13 ) …………………………………米歇尔·考兰曲

3、

二、中国乐曲

半个月亮爬上来………………………哈萨克民歌海萨尔·夏班拜编曲

三、外国乐曲

A组

1、卡纳利奥………………………………………………卡罗·卡维曲

2、舞曲…………………………………………………阿侬尼姆曲

3、白金东的池塘…………………………………… 阿侬尼姆曲

4、萨拉班德…………………………………………… 阿侬尼姆曲

B组

1、纯真的礼物………………………………… 理查德·萨墨斯曲

2、斯坎博集市………………………………………………克拉夫曲

3、你好，汉密尔顿…………………………………彼得·哈德森曲

4、苏格兰舞曲……………………………………………朱利亚尼曲

C组

1、小行板………………………………………………………索尔曲

2、行板………………………………………………………卡路里曲

3、马里奥的探戈……………………………………盖拉德·蒙特曲

4、鲁塞罗………………………………………………多美尼科尼曲

一、基本练习曲

1、练习曲………………………………雷恩·盖里曲

2、练习曲 …………………………………… 彼埃尔·贾兰特曲

3、

二、中国乐曲

青春舞曲…………………………………乌兹别克族民歌黄修礼编曲

三、外国乐曲

A组

1、阿拉曼德舞曲…………………………… 阿德里安·罗伊曲

2、 A大调奏鸣曲 ………………………………‥…………巴赫曲

3、威尔士舞曲…………………………………… 保罗·盖里茨曲

4、乡村舞曲……………………………………… 克劳德·加农曲

B组

1、练习曲（OP.60 NO.5） ……………………………… 索尔曲

2、广板 …………………………………………… 朱利亚尼曲

3、小作品 ……………………………………………………舒曼曲

4、华尔兹 …………………………………………………卡路里曲

C组

1、小步舞曲 …………………………………………帕格尼尼曲

2、青蛙布鲁斯 ……………………………………… 加农曲

3、桑巴 …………………………………………… 萨维奥曲

4、学校布鲁斯 ……………………………… 布里安·卡兹曲

四级

一、基本练习曲

1、练习曲（NO.6）………………………………… 朱利西尼曲

2、练习曲（NO.12） ………………………号理查德·萨默斯曲

二、中国乐曲

南泥湾………………………………………………马可曲殷飙该编

三、外国乐曲

A组

1、加沃特舞曲 ……………………………… 伊凡·捷琳卡

2、欢迎领主归来 ……………………………… 约翰·道兰

3、芭蕾……………………………………………………阿侬尼姆

4、巴西牙风格的萨拉班德…………………………加斯帕·桑斯

B组

1、小步舞曲………………………………莫扎特曲

2、小快板………………………………………………卡路里曲

3、欢愉………………………………………………朱利西尼曲

4、 f小调小快板………………………………………阿瓜多曲

C组

1、泪…………………………………………………塔尔雷加曲

2、华尔兹…………………………………………………盖里曲

3、思乡曲………………………………… 罗德里戈·利埃拉曲

4、 5根弦的小华尔兹 …………………………… 克来尼昂斯曲

五级

一、基本练习曲

1、月光………………………………………………………索尔曲

2、练习曲（NO.10）………………………………………科斯特曲

二、中国乐曲

彩云追月…………………………………………任光曲朱中庆改编

三、外国乐曲

A组

1、 G大调小步舞曲……………………………………………巴赫曲

2、西班牙舞曲………………………………………加斯帕·桑斯曲

3、淑女………………………………………………约翰·杜兰特曲

4、阿拉曼德…………………………………………………约翰逊曲

B组

1、烟熏了眼………………………………………………竹内永和曲

2、快板……………………………………………………朱利西尼曲

3、快板………………………………………………………莫扎特曲

4、猎曲………………………………………………………科斯特曲

C组

1、可爱的人 ………………………………… 荷塞·费莱尔曲

2、西班牙罗曼斯………………………………罗伯特·汉密尔顿曲

3、探戈…………………………………………… 密歇尔·科兰曲

4、游戏巴托克

六级

一、基本练习曲

1、练习曲（NO.1）……………………………………………索尔曲

2、练习曲（NO.8）………………………………………塔尔雷加曲

二、中国乐曲

浏阳河随想曲…………………………… 唐璧光曲田宗忠改编

三、外国乐曲

A组

1、农夫谣…………………………………………加斯帕·桑斯曲

2、美人鱼小夜曲……………………………………娜卡巴西亚曲

3、布列舞曲…………………………………………………巴赫曲

4、爱的迷茫………………………………………约翰·杜兰德曲

B组

1、小布舞曲…………………………………………………海顿曲

2、墨西哥诙谐曲……………………………………………庞赛曲

3、华尔兹…………………………………………………科斯特曲

4、华尔兹…………………………………………荷塞·费莱尔曲

C组

1、钟声 …………………………………………………阿劳霍曲

2、阿得利塔…………………………………………… 塔尔雷加曲

3、书签………………………………劳罗曲

4、民谣前奏………………………………………… 凯米·勒尔曲

七级

一、基本练习曲

1、练习曲（NO.21）………………………………卡尔卡西曲

2、练习曲（NO.6）………………………………塔尔雷加曲

二、中国乐曲

瑶族舞曲………………………刘铁山、茅源曲邓卫东改编

三、外国乐曲

A组

1、摩尔舞曲…………………………………约翰·道兰曲

2、前奏曲 ………………………………………… 巴赫曲

3、马祖卡舞曲……………………………… 列尼阿西曲

4、阿尔汗布拉宫的回忆…………………………塔尔雷加曲

B组

1、小步舞曲……………………………………………巴赫曲

2、卡纳利奥斯桑斯………………………………

3、 A大调奏鸣曲 ……………………………… 斯卡拉第曲

4、英格兰舞曲……………………………………………魏斯曲

C组

1、夏天的最后一朵玫瑰……………………………朱利西尼曲

2、蜂鸟……………………………………………萨库里拉斯曲

3、玛丽埃塔…………………………………… （马祖卡）塔尔雷加曲

4、 D大调华尔兹………………………………………………塔尔雷加曲

八级

一、基本练习曲

1、练习曲（NO.1）…………………………………………………索尔曲

2、野蜂……………………………………………………………普霍尔曲

二、中国乐曲

彝族舞曲…………………………………………………王惠然曲殷飚改编

三、外国舞曲

A组

1、幻想曲…………………………………………………威廉·比尔德曲

2、贵妇人………………………………………………… 约翰·道兰曲

3、阿莱蒙德………………………………………………… 巴赫曲

4、 A大调奏鸣曲……………………………………………… 斯卡拉第曲

B组

1、 G大调马祖卡…………………………………………………塔尔雷加曲

2、晨歌 ………………………………………………… 塔尔雷加曲

3、花（船歌）…………………………………………………巴利奥斯曲

4、阿拉达 ………………………………………………… 托罗巴曲

C组

1、委内瑞拉华尔兹（NO.2）…………………………………… 劳罗曲

2、委内瑞拉华尔兹（NO.3） ………………………………… 劳罗曲

3、三个阿拉伯人 …………………………………………… 迪恩斯曲

4、舞曲 …………………………………………… 麦克吉尔罗曼司曲

九级

一、基本练习曲

1、华丽练习曲…………………………………………………塔尔雷加曲

2、练习曲（NO.2）………………………………… 魏拉罗伯斯曲

二、外国舞曲

A组

1、舞曲 ……………………………………………………………皮博曲

2、小歌曲 ………………………………………………… 门德尔松曲

3、大教堂…………………………………………………… 巴利奥斯曲

4、戈雅的美女…………………………………………… 戈拉那多斯曲

B组

1、前奏曲………………………………………………………… 巴赫曲

2、西班牙小夜曲……………………………………………… 玛拉斯曲

3、格拉纳达（小夜曲）………………………………… 阿尔贝尼斯曲

4、西班牙舞曲（NO.10）…………………………………格拉纳多斯曲

C组

1、梦中的森林……………………………………………巴利奥斯曲

2、小奏鸣曲……………………………………………费·托罗尼曲

3、夜曲…………………………………………………………肖邦曲

4、狂欢节主题与变奏……………………………塔尔雷斯曲

周杰伦个人资料

本名: 周杰伦

本籍: 台湾

英文名: Jay Chou

生日: 19-01-18

出生地: 台湾

身高: 173cm

体重: 60kg

血型: O

星座: 摩羯座

学历: 淡江中学音乐科

专长: 写歌、作词、打球

专精乐器:钢琴、大提琴、吉他、爵士鼓

音乐类型:R&B

运动 :篮球

口头禅:吊不吊

最大优点:词曲创作力强、e世代的新音乐人

最大缺点:害羞、心软

最大心愿:走遍世界每一个角落

最爱物品:鸭舌帽、各类乐器

经历:淡江中学合唱团钢琴伴奏、公视--百里香煎鱼(单元剧)、街头音乐表演家(角色)、TVBS-G 超级新人王年度亚军

家庭状况：（家中独子）父亲（物理老师），母亲（中学美术老师）

圈中好友：罗志祥（小猪），刘耕宏

小时侯的梦想：做李小龙

初恋：国中隔壁班同学

喜欢女孩类型：长发，瓜子脸，单凤眼（古典美）

最佳创作伙伴：方文山

最敬爱的人：外婆，妈妈和爸爸

最喜欢的**：宫崎骏任何一部卡通**

嗜好：写歌，看**，打篮球，玩电动

专精乐器：钢琴，大提琴，吉他，爵士鼓

最爱运动：篮球，健身，练双截棍

最喜爱的物品：鸭舌帽，各类乐器，黑人音乐，银器，口香糖

收集嗜好：球鞋和帽子

最喜爱的音乐： R&B，HIP-HOP

（实际上什么种类的歌都喜欢）

最喜爱的衣着：自然，舒适，HIP-HOP

（简单的T-SHIRT上衣加上短裤）

最喜爱的颜色：蓝色

最喜爱的食物：炸鸡，鸡排和鸡肉有关的都喜欢

（特别是香港太平馆的瑞士鸡翼），（肯得鸡家乡鸡），另外还喜欢喝甜的饮料。

最喜爱的音乐家：萧邦，李思特，马友友

最喜爱的演员：李连杰

最喜爱的篮球明星： MICHEAL JORDAN

最喜爱的歌手： USHER，BABYFACE

最想到的地方：法国感觉很浪漫，不过有机会想试试上海或北京，

乘坐长途火车到内蒙古或新疆，感受变化多端的风光景色。

回答者：你比如说 - 见习魔法师 11-12 23:23

姓名：周杰伦籍贯：

性别：男出生地：

身高： 173Cm 体重： 60Kg

英文名： JayChou 所在地：

血型： O型星座：山羊座

生肖：马学历：淡江中学音乐科

生日： 79年1月18日职业：歌手

个人简历

专长 :

专精乐器:钢琴、大提琴、吉他、爵士鼓

音乐类型:R&B

最擅长做的菜:炒蛋

最喜欢被情人吻的部位:脸

最欣赏的音乐创作人:badyface

最想收到情人的礼物:亲手做的菜

最大优点:词曲创作力强、e世代的新音乐人

最想经历人生的那一个阶段:国中

最大缺点:害羞、心软

最大心愿:走遍世界每一个角落

最爱物品:鸭舌帽、各类音乐

创作作品：

歌曲名称演唱者收录专辑

《到底谁是伊》江蕙《红线》

《落雨声》江蕙《江蕙专辑》

《两个寂寞》陶子《青春》

《刀马旦》李玟《promise》

《悲伤的斜对面》吕方《dear吕方》

《白色羽毛》芮恩《芮恩RuiEn》

《点灯泡》康康《圆梦》

《定时》康康《圆梦》

《刀锋边缘》康康《圆梦》

《催泪》康康《催泪》

《或许你是对的》康康《催泪》

《北斗星》温岚《有点野》

《动心》温岚《有点野》

《眼泪知道》温岚《有点野》

《屋顶》温岚&吴宗宪《有点野》

《胡同里有只猫》温岚《第6感》

《喜欢这样子》温岚《第6感》

《不告而别》温岚《第6感》

《耳边风》温岚《第6感》

《地狱天使》温岚《蓝色雨》

《走》温岚《蓝色雨》

《发烫》温岚《蓝色雨》

《世界末日》 SBDW 《SBDW专辑》

《野孩子》 SBDW 《SBDW专辑》

《哈啦》 SBDW 《SBDW专辑》

《你走》 SBDW 《SBDW专辑》

《不是不想》 SBDW 《Wanna Fly专辑》

《La Mumsica》 SBDW 《完全占有》

《抱一抱》陈小春《抱一抱》

《二楞子》陈小春《抱一抱》

《我爱的人》陈小春《抱一抱》

《你比从前快乐》吴宗宪《你比从前快乐》

《屋顶》吴宗宪《你比从前快乐》

《平衡点》吴宗宪《你比从前快乐》

《耍花样》吴宗宪《脱离轨道》

《不爱我的画面》吴宗宪《脱离轨道》

《唱歌的人最快乐》吴宗宪《吴宗宪的台语歌》

《相思是啥咪》吴宗宪《吴宗宪的台语歌》

《大声讲出心内的话》吴宗宪《吴宗宪的台语歌》

《容易破碎的心》吴宗宪《吴宗宪的台语歌》

《瞎了聋了》吴宗宪《永保安康》

《三眠三日》吴宗宪《吴尽的爱宗于实宪演唱会》

《你怎么连话都说不清楚》蔡依琳《lucky number》

《骑士精神》蔡依琳《看我72变》

《说爱你》蔡依琳《看我72变》

《布拉格广场》蔡依琳《看我72变》

《我就是忘不掉》梁汉文《蝴蝶来过这世界》

《找快乐的人》梁汉文《蝴蝶来过这世界》

《慢歌》梁汉文《music is an answer》

《快过期的草莓》徐若瑄《扮的天使》

《姐你睡了吗》徐若瑄《不败的恋人》

《蜗牛》许茹芸《真爱无敌》

《一天一天》许茹芸《真爱无敌》

《爱情俘虏》王雪娥《我是傻瓜》

《谁是白痴》王雪娥《滑步向左》

《温柔坏男人》柯受良《征服》

《夜空的精灵》古巨基《寻宝》

《打开爱》王力宏《不可能错过你》

《冤家》陈奕迅《反正是我》

《》张学友《热》

《六壮士》谷祖琳《谷祖琳》

《流浪车票》陈冠希《BreakThrough》

《一壶乡愁》刘德华《天开了》

《站在你这边》潘玮柏《壁虎漫步》

《Girl Power》游艾迪《ID Power》

《重伤的汗水》动力火车《再见我的爱人》

《不会哭的人》动力火车《再见我的爱人》

《月光》锦绣二重唱《锦绣三温暖》

《黑雨》莫文蔚《[X]》

《面具》徐若瑄《我爱你X4》

《一定要幸福》(献世) 陈小春《算你狠》

《You will get my heart》温岚《第6感》

《摇摆Say Good》吴宗宪《吴宗宪的台语歌》

《热带雨林》 S.H.E. 《青春株式会社》

《河滨公园》 S.H.E 《SUPER STAR》

《海盗》蔡依琳《城堡》

《倒带》蔡依琳《城堡》

《就是爱》蔡依琳《城堡》

《情画》刘畊宏

《战争》陈冠希

01 TVBS-G超级新人王歌唱比赛

所获奖项:年度亚军

-----------------------------------------------时间:2001年地点:台湾-----------------------------------------------

02.第十二届金曲奖颁奖礼

所获奖项:最佳流行演唱专辑奖

03.中华音乐人交流协会

所获奖项:年度十大金曲《印地安老斑鸠》

04.中国时报十大风云人物评选

所获奖项:十大专辑、年度风云人物、十大超人气偶像

05.幽游劲碟排行榜

所获奖项:幽游劲碟排行榜冠军《星晴》、进榜最多周专辑《JAY》

06.第一届MTV封神榜音乐奖

所获奖项:十大人气歌手奖

07.第二十四届十大中文金曲颁奖礼

所获奖项:十优歌手、优秀国语歌曲金奖《星晴》、最有前途新人奖金奖

08.TVB十大劲歌金曲颁奖礼

所获奖项:最受欢迎国语歌曲奖金奖、最受欢迎唱作歌星金奖、最受欢迎男新人金奖

09.四台联颁音乐大奖卓越表现大奖

所获奖项:铜奖

10.叱咤903乐坛流行榜颁奖礼

所获奖项:叱咤乐坛生力军男歌手金奖、叱咤乐坛唱作人银奖、我最爱的歌曲大奖《开不了口》

11.新城劲爆颁奖礼

所获奖项:劲爆国语歌手、劲爆卡拉OK歌曲龙卷风、劲爆新登场海外歌手奖

12.TVB8金曲榜颁奖礼

所获奖项:最佳歌曲监制、最佳男新人金奖、十大金曲《星晴》

13.IFPI销量大奖颁奖礼

所获奖项:十大销量国语唱片

14.香港电台RTHK年度评选

所获奖项:进步歌手奖

-----------------------------------------------时间:2001年地点:内地-----------------------------------------------

15.第一届全球华语歌曲排行榜

所获奖项:最佳新人

-----------------------------------------------时间:2001年地点:海外-----------------------------------------------

16.第一届马来西亚红人颁奖礼

所获奖项:十大中文金曲《黑色幽默》、最佳作曲人奖

17.新加坡933金曲颁奖礼

所获奖项:全球华语歌曲最佳新人奖银奖

-----------------------------------------------时间:2002年地点:台湾-----------------------------------------------

18.第十三届金曲奖颁奖礼

所获奖项:最佳流行音乐专辑奖《范特西》、最佳作曲人奖《爱在西元前》

最佳专辑制作人奖《范特西》

19.中华音乐人交流协会

所获奖项:十大优良专辑《范特西》、十大优良歌曲《威廉古堡》

20.第二届封神榜音乐大奖

所获奖项:二十大人气歌手、年度最佳风云人物

-----------------------------------------------时间:2002年地点:香港-----------------------------------------------

21.新城劲爆颁奖礼

所获奖项:劲爆国语歌曲《回到过去》

22.IFPI香港唱片销量大奖

所获奖项:最高销量国语唱片《八度空间》、十大销量国语唱片《范特西EP》

十大销量国语唱片《八度空间》

23.TVB8金曲颁奖礼

所获奖项:十五首年度金曲《开不了口》、最佳作曲人《开不了口》、全球传媒男歌手

24.CASH金帆音乐奖颁奖礼

所获奖项:最佳男歌手演绎《开不了口》、最佳唱片《范特西》

25.TVB劲歌金曲第一季季选

所获奖项:最受欢迎国语歌曲奖《开不了口》

26.TVB劲歌金曲第三季季选

所获奖项:最受欢迎国语歌曲奖《回到过去》

27.新城国语力颁奖礼

所获奖项:歌曲奖《开不了口》、劲爆K歌《开不了口》、亚洲歌手大奖、新城国语力歌王

28.903 ALL STARS篮球季后赛

所获奖项:MVP最有价值球员

-----------------------------------------------时间:2002年地点:内地-----------------------------------------------

29.第二届全球华语歌曲排行榜颁奖礼

所获奖项:杰出歌手奖、最佳金曲奖《安静》、最佳创作歌手奖、最佳制作人奖

最佳专辑奖《范特西》

30.第八届CHANNELV全球华语音乐榜中榜

所获奖项:最受欢迎歌曲奖TOP20、最受欢迎男歌手、台湾新生代创作歌手奖

特别推荐新浪潮歌手奖

31.第二届E视音乐风云榜颁奖礼

所获奖项:十大金曲奖《简单爱》、最佳港台男歌手最佳对唱歌曲《屋顶》

港台年度最佳专辑奖《范特西》

港台年度最佳杰出新人奖

-----------------------------------------------时间:2002年地点:海外-----------------------------------------------

32.新加坡933金曲颁奖礼

所获奖项:最佳专辑制作人奖《范特西》、亚太最受推崇男歌手大奖、年度最畅销男歌手

年度最畅销专辑《范特西》

顶尖金曲《世界末日》

33.第二届马来西亚红人馆颁奖礼

所获奖项:十大金曲奖《爱在西元前》、MTV日本音乐录影带大奖、亚洲最杰出艺人

-----------------------------------------------时间:2003年地点:台湾-----------------------------------------------

34.第二届G-Music音乐风云榜

所获奖项:白金男歌手、白金大碟《八度空间》、白金音乐奖十大金碟

35.HITO流行音乐奖

所获奖项:HITO华语歌曲奖《暗号》、HITO长寿歌曲奖《回到过去》、HITO男歌手奖

HITO男生最爱K歌奖《回到过去》

36.HITO FM百首单曲

《暗号》(第一名)

《回到过去》(第五名)

《最后的战役》(第四十二名)

-----------------------------------------------时间:2003年地点:香港-----------------------------------------------

37.二十五届十大中文金曲颁奖礼

所获奖项:优秀流行歌手大奖、全年最高销量男歌手、最佳作曲人

最佳优秀国语歌曲金奖《安静》

全国最受欢迎男歌手银奖

38.TVB十大劲歌金曲颁奖礼

所获奖项:最受欢迎国语歌曲奖金奖《回到过去》、最佳歌曲监制《安静》

39.叱咤903乐坛流行榜颁奖礼

所获奖项:专业推荐叱咤十大歌曲《回到过去》、叱咤乐坛唱作人银奖

40.第九届十大?

周杰伦

英文名: Chow, Jay

生日: 19-01-18

身高: 173cm 体重: 60kg

血型: O 星座: 山羊座

学历: 淡江中学音乐科

专长: 写歌、作词、打球

专精乐器: 钢琴、大提琴、吉他、爵士鼓

音乐类型: R&B

运动: 篮球

口头禅: 屌不屌

最大优点: 词曲创作力强、e世代的新音乐人

最大缺点: 害羞、心软

最大心愿: 走遍世界每一个角落

最爱物品: 鸭舌帽、各类乐器

最喜欢的运动：篮球

最喜欢的乐器：钢琴、吉他、大提琴、爵士鼓

嗜好：收集鸭嘴帽和各类乐器

优点：词曲创作能力强、e世代的新音乐人

缺点：害羞、心软

最大心愿：走遍世界每一个角落

最爱物品：鸭舌帽、各类乐器

经历：淡江中学合唱团钢琴伴奏 TVBS-G超级新人王年度亚军公视--百里香煎鱼(单元剧)、街头音乐表演家(角色-----------------------------其他小秘密------------------------

1杰伦另类外号：黑轮（童年时候）海边（国中）==因为小时候皮肤很黑

北鼻（也就是英文的baby,,小猪给他取的外号）

2.第一次为情人流泪原因：分手

3.第一次和情人合唱的歌：张学友的歌

4.第一次和情人看的**：7月7日晴

5.初吻地点：大安森林公园

6.初恋年龄：15岁

7.第一份暑期工：钢琴师（人工：3小时600台币）

8.最擅长做的菜：炒蛋

9.小时候最常做的梦：fly（就是在天上飞）

10.杰伦以前房间颜色：蓝色

11.杰伦曾经裸睡过

12.让杰伦最屌的事：就是可以上葛莱美领奖，然后说出：我是周杰伦，来自**！

13.最欣赏的音乐创作人：badyface

14.学生时期最喜欢的科目：体育（最讨厌当然是数学啦）

15.第一次跟好友反目的原因：因为一个小学女生

16.第一次认识性知识是何时：国中

17.第一次向父母说谎的原因：打电动不回家

18.最讨厌分手的原因：没感觉

19.最想收到情人的礼物：亲手做的菜

20.失恋过度做的事情：做运动

21.最喜欢被情人吻的部位：脸

22.第一眼看异性是那一部分：眼睛

23.如果结婚了希望生多少个小孩：2~~3个

24.希望多少岁退休：40~~50

24.最想搬去那里住：小岛

25.最想经历人生的那一个阶段：国中

26.退休后最想过的生活：安静的生活

27.如果工作上遇到不快时怎么面对：先忍着

28.最想重遇那一位失去联络的朋友：小学同学

29.第一次牵初恋情人的手是在：龙安国小

30.高中认真交往过的女友：3个（2段是JAY主动提出分手 1段是女的主动提出分手）

31.谈恋爱不太爱写情书的理由是：太逊了~！会留下证据（有写过情书哦！还写错字）

32.杰伦3岁学琴的地方：山叶音乐班

33.杰伦学习成绩最好的一次：在班上考进前五名（国中）

34.杰伦妈妈名字叫：叶惠美（美术老师）

35.杰伦说，最希望在冰岛开演唱会，最好有很多爱斯基摩人来看，应该很有趣

36.喜欢的季节：秋天（主要原因打篮球比较舒服）

37.周爸：芦洲国中教生物

38.杰伦**三个家：**林口，阿尔发的家台北深坑的香榭华城新居

39.鞋子尺寸：10码半

40.喜欢的颜色：最特别的，不确定，看不同物品来搭配（偏爱蓝色）

41.喜欢喝的饮料：只要是甜都比较喜欢

42.周爸叫：周耀中

43.杰伦的阿嬷名字叫：叶詹阿妹

44.杰伦和女朋友做过最浪漫的事：在女朋友生日那一天在大安森林公园给女朋友放烟火

45.杰伦创作灵感多数来源于：沮丧的时候

46.杰伦练琴的时候最怕的打扰的事情：妈妈叫吃饭

47:杰伦就读忠孝国小：3年两班金中：3年8班

介绍一个吉他手

乔·塞奇尼

Joe Satriani（乔·塞奇尼）1957年7月15日出生于纽约长岛，在他过完14岁生日不久，他心中的英雄吉米·汉德克斯去世了。失掉偶像的乔决定退出高足球队拿起吉它。自学三年后，乔在长岛地区小有名气，常能教上别人两手。有一天一个身材瘦小的小孩抱着一把琴和一打琴弦出现在乔·塞奇尼的家门口，向他求教，这小孩就是后来成为进步摇滚音乐界一代宗师的吉它手——史蒂夫·范（Steve Vai）在日本生活了几年之后，乔·塞奇尼于18年定居旧金山，并在著名的加州伯克利大学城内的“二手吉他”学校内教吉他。10年之中乔门下高手辈出，戴维·布莱逊、柯克·汉密特、查利· 亨特及艾力克斯·斯柯尼克等著名乐手都曾是他的弟子。

19年，乔和鼓手杰夫·加密泰力、贝司手安迪·弥尔顿一起组建了一支流行乐队：“广场”。后来这种能量巨大的三人结构乐队形式一直伴随着乔的个演艺生涯。1983年圣诞节，乐认休息的三个星期中，乔以闪电速度注册了自的唱片发行公司“奇妙音乐”和以她妻子的名字命名的独立制作公司“鲁华娜”。在推出了一张录有五首纯吉他音乐的EP专辑之后，乐队的另外两位成员开始讥讽他“神经错乱”，并预测他的录音生涯将不了了之。乔不为所动，反而以更大的热情，用5000美金的超低成本，于1985年制作完成首张完整的纯吉他音乐专辑《不属于这个星球》。直至今天，乔仍用“神经错乱”来赞美其他的优秀音乐家。

尽管《不属于这个星球》没收到什么反响，但经由史蒂夫·范的大力推荐，为乔赢得了一家唱片公司的录音合同。这时乔以巫师般的狂热钻研吉他演奏技巧，风格日渐成熟。1987年的第二张个人专辑《与魔同行》推出不久即达白金并获得葛莱美奖提名。1988年，乔两度中断自己的巡演，这期间留下的三首现场录音后来被整理成EP专辑《第11号梦》，使乔再获葛莱美提名。

在1989年的专辑《蓝色梦中飞行》中，乔一口气录制了18首曲子，并演唱了其中6首，只要听听其中的《我相信》，就可知乔作为一名歌手也功力不凡。1992年的专辑《极端分子》刚一推出就上了Billboard榜第24名，其中的主打曲目《夏日之歌》后来被索尼唱片公司用作纪念CD问世10周年的特别歌曲。

1993年乔·塞奇尼重磅出击，推出双套专辑《时间机器》。第一张中收录了一批历年积攒的录音棚旧作和海外发行版本；第二张中则是14首现场录音。为《时间机器》而作的巡演场场爆满，被誉为摇滚史上难得一见的奇妙之旅。

1995年乔·塞奇尼推出第七张专辑《乔·塞奇尼》。之后经过一年筹备，由乔·塞奇尼、史蒂夫·范和艾力克约翰逊组成的90年代摇滚乐坛的最强吉他阵容G3乐队开始在北美洲巡演。这场历时24天的吉他盛会使得铁杆摇滚乐迷欣喜若狂。之后G3推出《音乐会实况》专辑和录像带刚一面市就被抢购一空。19年5月G3远征欧洲，6月又回师北美、吉他巫师的神话在一场场激动人心的吉他演奏中延续。

专辑介绍:

这将是Joe Satriani的第12张专辑，Super Colossal将在2006年3月14日通过epic唱片公司发布，由sony&bmg发行。这张专集包含了JOE全新创作的13首歌曲.

这张专辑由SATRIANI and Mike Fraser (AC/DC)共同完成，Super Colossal 中JOE负责演奏所有吉他和贝司的部分，而鼓的部分则由著名鼓手Simon Phillips录制。其他部分是由JOE长久以来的搭档 Jeff Campitelli混合完成的。这张专集中包含了励志歌曲A Love Etenel以及用一种愉快和沙哑的音色演奏的"Crowd Chant."

Sony公司在前不久给Joe颁发了一个奖，纪念他的专辑达到了“钻石”销售量水平---也就是1000万张。这个成绩甚至可以蔑视很多流行歌手。作为一个纯吉他演奏的吉他手，能卖出这么多张，Joe在他这个领域，也是少见对手。

mr.big的资料

一， Mr.Big 流行金属乐队介绍

mr.big是一支典型的重金属乐队，清脆、凌厉的吉他扫弦，刚劲有力、摄人心魄的鼓击节奏，若隐若现、恰如其分的贝司，尤其是主唱eric martin那充满雄性魅力又不失深情的沙哑磁性嗓音，都如同“重金属教科书”般标准，音乐一出，即令听者心潮澎湃，热血沸腾，浑身每个细胞都随音乐的猛烈撞击如欲迸裂般兴奋，让无数重金属乐迷重新找到了心灵的归宿。乐队在坚持重金属音乐风格的同时也树立了自己的音乐个性，他们给重金属音乐背景注入了浓厚的深情婉转的布鲁斯音乐风格，而且mr.big一直注重音乐旋律的优美和可听性，他们的这种刚劲沧桑中不失婉转深情的音乐特点为他们赢得了来自世界各地的无数拥蹙。

以摇滚抒情曲“To Be With You”大红特红的美国金属团Mr. Big(大人物合唱团)成军于1988年，乐风承袭范海伦合唱团的硬式摇滚，团名来自Paul odgers领导的英籍团体Free在10年的一首歌，标题就“Mr.Big”。

乐队在1989年推出了首张同名专辑<Mr Big>，但专辑水准和反响只可说是一般。1991年，乐队推出第二专辑<Lean Into It>。直到1992年的时候，专辑中的一首民谣风格的单曲"To Be With You"登上了Billboard单曲榜的榜首，专辑因此水涨船高，很快卖出了白金的销量，Mr Big开始为更多的听众所接受。凭心而论，<Lean Into It>比上张同名专辑水准高了不少。

1993年，乐队推出第三专辑<Bump Ahead>，<Bump Ahead>是Mr Big所有作品中最出色的一张，特别值得一提的是Eric Martin的演唱，他那优雅而又温婉的风格是其他重金属歌手身上找不到的。当然，Paul Gilbert凌厉的吉他技法也为专辑增色不少。1996年，乐队推出第四张专辑<Hey Man>，但此时的乐坛重金属已是江河日下，尽管乐队在专辑中减少了重金属的份量，并适度增加了慢歌的比重，歌曲也做的更流行了，可无奈时不予我，1996年到底不是5年前，<Hey Man>在评论和销售上都没有取得好的成绩。同年，Mr Big宣布解散，乐队核心人物吉它手Paul Gilbert离开乐队。

但另我们欣慰的是Mr Big解散不久后，乐队剩下的三位成员找来曾在Poison乐队1993年专辑<Native Tongue>中担任吉它手一职的Richie Kotzen，重组了Mr Big，Richie Kotzen对于蓝调音乐的领悟能力好过Paul Gilbert，双方合作的结晶就是1999年专辑<Get Over It>。2001年，Mr Big再次推出新专辑<Actual Size>。

四位团员分别为

贝斯手Billy Sheehan、

吉他手Paul Gilbert、

鼓手Pat Torpey、

主唱Eric Martin。

中译：

主唱：艾立克·马汀（Eric martin）

吉他：宝罗·格里波特（Paul gilbert）

贝司：比利·舍汉（Billy Sheehan）

鼓手：帕特托佩（Pat torpey）

Neo-Classical乐派吉他英雄Paul Gilbert在99年专辑《Get Over It》录制前单飞，而另一位前大卫.李.罗斯的明星贝斯手Sheehan也在这张专辑发行前宣布离团。替补的吉他手是80年代末期崛起，曾加入过毒药合唱团的Richie Kotzen，在新专辑《Actual Size(实际尺寸)》里Kotzen的表现更是驾轻就熟，由“Wake Up”可见一斑。中板摇滚曲“Shine”是专辑首支单曲，由于“To Be With You”的影响，乐迷对Mr. Big的抒情曲特别感兴趣，“Arrow”、“I Dont Want To Be Hy”均是同类型的慢板歌曲。在“Arrow”中，主唱Eric Martin唱腔上与廉价把戏合唱团的金童Robin Zander相似，吉他音色也有着披头士合唱团迷幻的风格“Suffocation”会使人误认是呛红辣椒合唱团在演唱；而光从“One

World Away”和“Cheap Little Thrill”开头的吉他弹奏已经可以完全了解范海伦对大人物乐风上的重大影响。

二，个人的出生年月，经历，乐队的历程，专集，事迹

1，贝斯手Billy Sheehan

全宇宙最牛的贝斯手Billy Sheehan，出生于1955年3月20日，他在纽约州的水牛城里长大，八岁开始学习钢琴，十岁开始对吉他和贝斯产生兴趣，曾经连续五年被日本Burrn杂志封冠，在德国、韩国、意大利、美国、英国等地亦被票选为最佳贝斯手。早在'70年末Billy就游走于北美摇滚乐坛，他以灵巧的轮指弹奏和双手点弦，改变当今贝斯的演奏方式。'80年初Billy曾经客串英国知名硬摇滚乐团UFO贝斯手，之后更和吉他手Mitch Perry组成Talas这个概念性前卫金属乐团。'85年Billy Sheehan和吉他教父Steve Vai、鼓王Gregg Bisonette一起被前Van Halen主唱Did Lee Roth召募，录制"Eat 'Em & Smile"和"Skyscraper"两张专辑，并在'89年和吉他神童Paul Gilbert、摇滚歌手Eric Martin共组Mr.Big乐团，更以一首"To Be With You "红遍世界五大洲。

2001年九月Billy发表首张个人辑"Compression"，邀请电吉他教父Steve Vai、鼓神Terry Bozzio特别客串。2005年二月推出第二张作品"Cosmic Troubadour"，依旧由Billy亲自担任主唱、贝斯、吉他的工作，这张长达72分钟的作品里，收录了十七首歌，我们可以在歌曲之中听到精湛的吉他和贝斯对位，花俏却又沉稳的鼓点，还有Billy精彩动人的歌声，当然专辑里的所有曲子，以硬式摇滚(Hard Rock)为基础，适时的添加放克(Funky)和蓝调(Blues)，乐器的表现固然十分精彩，Billy的嗓音更令人着迷，不只弹的一手好琴，歌声更是具有磁性。一首首动听的歌曲，就在Billy的口中唱出，当然Billy的看家本领"轮指"和拿手绝活"点弦"，在多首演奏曲中依旧表现的可圈可点。Billy现在参与老搭挡Steve Vai的全球巡回演出，当然在G3的行程中，他也是绝佳的贝斯手。Billy另外参与三人团体Niacin的五张专辑录制工作，这个以纯演奏为主的爵士摇滚乐团，也广被大众所喜爱，并横跨摇滚、爵士、蓝调三个领域。

Billy Sheehan改变了贝斯的弹法，他绝对是大师中的大师。虽然他和Stuart Hamm、T.M. Stevens、Victor Wooten、Randy Coven、Kevin Chown、Michael Marning这几位大师为同辈，但是Billy Sheehan似乎更胜一筹，因为在乐迷的心中，他已经和Jaco Pastorius、Marcus Miller、Jeff Berlin这些前辈齐名，并享有相等的地位。

2，吉他手PAUL GILBERT

高居日本人气第一的美国吉他英雄Paul Gilbert

前Mr. Big、Racer X 当家吉他手

GIT '84年班状元

蝉联多年日本Young Guitar杂志票选最佳吉他手

荣登日本MI音乐学校校长宝座

1966年11月6日，一位摇滚吉他未来之星诞生在美国伊利诺州(Illinois) 的卡文戴 (Carvendine)，他就是 Paul Gilbert。从小受到 Jimi Hendrix 的影响疯狂的爱上音乐，当Paul还是个高中生的时候，他参加了在洛杉矶举行的全美吉他大赛 (L.A. Guitar Wars)，击败数百位对手拿下冠军，震惊了全美的摇滚吉他界，从此之后受到摇滚乐坛瞩目，这时他进入位于好莱的音乐专业学院(MI)，在吉他学系中 (GIT) 闭关苦练更上层楼。

年当时的Paul是GIT最年轻的学生，却以第一名的成绩完成他的学业，之后继续留在母校MI任教，1985年，Paul Gilbert、Harry Gschoesser、Jeff Martin、John Alderete，组成最早的Racer X。于1986年发表了处女作"Street Lethal"，其中"Frenzy"一曲，正是Paul Gilbert 16岁那年拿下吉他大赛冠军的招牌曲。1987年另一位GIT高材生Bruce Bouillet加入Racer X，使得乐团的曲风更加华丽饱满。Bruce和Paul以双吉他搭配演出，将吉他合声与速弹表现的完美无暇，Scarified这首演奏曲更成为速度金属中的经典之作。这个时候Paul更获邀请担任美国权威吉他杂志Guitar World及Guitar Player的客座讲师。之后在GIT系主任Frank Gambale的领导下，Paul Gilbert 和Gary Hoey、Neil Zaza、Paul Hanson四位吉他好手并列GIT四大讲师，而Paul也连续好几年被日本Young Guitar杂志票选为最佳吉他手。Paul在1989年加入了摇滚歌手Eric Martin所组的Mr. Big，和贝斯魔皇Billy Sheehan共同为这个美式硬摇滚乐团写下十年的辉煌历史，1998年 Paul Gilbert 再度单飞，除了再度召集Racer X原班人马，也展开个人演艺生涯，2003年初发表首张个人不插电作品"Gilbert Hotel"和精选集"Paul The Young Dude"，2003年底发表"Acoustic Samurai"，收录他在日本Hard Rock Cafe的不插电演出实况。2005年5月收录十四首新曲的最新专辑"Spaceship One"发表，精湛的吉他表现让人叹为观止，Paul 不但琴艺一流、歌声也是一级棒。

Paul 目前除了担任日本MI校长，继续作育英才造就无数的吉他学子，更准备进行世界巡回演出，这位美国吉他英雄，其演艺生涯已达到最巅峰，今年夏天他将再次造访中国举办多场演唱会，我们期待再次亲眼目睹Paul的风。

美国吉他英雄Paul Gilbert 2005 个人最新作品：

本专辑精彩曲目：

1. SPACESHIP ONE

2. EVERY HOT GIRL IS A ROCK STAR

3. ON THE WAY TO HELL

4. SVT

5. JACK HAMMER

6. TERRIBLE MAN

7. INTERRACTION

8. G9

9. MR.SPOCK

10. Boku no Atama

11. GOODMAN

12. WASH MY CAR

13. IT'S ALL TOO MUCH

14. WE ALL DREAM OF LOVE

3，鼓手Pat Torpey

个人简介: TAMA鼓代言人、前Mr. Big乐队鼓手

经典作品: To Be With You (美国流行榜冠军歌，收录于Mr. Big第二张大碟'Lean Into It')

最新作品: Influences and Connections Volume #1: Mr. Big (2003年)

1959年出生于美国俄亥俄州克利夫兰。自少自学打鼓，十四岁开始拥有其第一套鼓。

音乐深受John Bohnam (Led Zeppelin)影响。高中毕业后正式任职鼓手，曾加入40大Cover乐队作公开表演。

1983-84年退出并改与乐队Exposure玩原创歌曲。其后更有为Impelliteri, Ted Nugent, Robert Plant等伴奏。

1988年加入Mr. Big并于1989年推出乐队首张同名大碟。Mr. Big乐队于2002解散。

现时Pat Torpey正与前Mr. Big队友结他手Richie Kotzen合作演出...

4，主唱Eric Martin

eric martin 的演唱，他那优雅而深情的演绎风格是其他重金属歌手身上找不到的。别的我就不说了，就“ TO BE WITH YOU ”，用原调你唱的上去吗？！歌声中饱含着源自心底的深情乞求，丝丝椎心痛楚传入听者心底。

故事猹始於19年，这一年就是加州摇滚四人组『大人物合唱团』团员展开自我探索的一年。那一年冬天，他们在日本演唱了两场电视特别节目之后，为了休养生息，便各自收拾起包袱，和平的走上四个不同的方向。

「我们需要一个很大的突破。」主唱兼吉他手Eric Martin说，「我知道我们必须停止演出一阵子，我们已经巡回演唱了很久，应该花一点时间陪伴家人，而且我们还想尝试一些新的事情。」

Eric口中所谓「新的事情」，意指他在1998年发行的个人专辑「Somewhere In The Middle」之外，同时他还为电视影集「为你疯狂」的原声带「Music From and Inspired by the Television Series Mad About You」贡献了一首新曲I Love the Way You Love Me。

直到有一天，他们的电话响起了，Eric回忆道∶「我打电话给Billy，然后说∶『你知道吗?我们应该再做一次，我好想念演唱摇滚乐，让我们再回到从前吧！』」

新专辑「Get Over It」在制作人Pat Regan的掌舵下，於1999年初在洛杉矶跨出了第一步，一如以往的，在全团的努力之下，他们完成了12首全新的歌曲。Kotzen、Torpey与Sheehan不但各自写曲，也会在一起合作谱曲，Martin则独立工作，为其他团员所谱出的旋律加上歌词。同时，他们也与长期工作夥伴Andre Pessis再次合作，他曾为「大人物合唱团」之前的几张专辑写曲，而Eric Martin的个人专辑也有他的参与。更可贵的是，该团还同心合力的写下了 Electrified等数首歌曲。

「这一次我们真的是在玩音乐。」Eric Martin兴奋的说，再一次的为「大人物合唱团」开拓了新的里程碑。「Get Over It」专辑可说是成功的在工作中融入了乐趣。

专辑：

1989 <Mr Big>

1991 <Lean Into It>

1993 <Bump Ahead>

1996 <Hey Man>

1999 <Get Over It>

2001 <Actual Size>

推荐音乐：

Mr Big-To Be With You

Mr Big-Wild World

Mr Big-Never Say Never

Mr Big-Just Take My Heart

Mr Big-Alive And Kickin

Mr Big-A Rose Alone

有没有靠吉他吃饭的人

Steve Vai (.vai)

曾获得包括葛莱美等无数奖项，神乎其技、极富创意的Steve Vai，是当今世界上摇滚吉他的第一把交椅。Steve Vai出生于1960年6月6日纽约长岛，大约13岁时，Led Zeppelin 在纽约麦迪逊广场的演唱会是促使他学习吉他的催化剂，Jimmy Page在 'Heartbreaker'(Led Zeppelin 专辑)的solo抓住他的心，他回忆道：「我在那之前从未听过那么快的弹奏，以今天的标准或许不是伟大的solo，但在当时对我是极具意义的」。 Vai 14岁师承吉他英雄Joe Satriani，Satriani赞叹的说：「Steve Vai是我最初的学生之一，当时他还是个彻底的初学者，一手拿着没有弦的吉他，另一手拿着一包弦的那种人。然而到了最后教他的日子里，他弹了我不曾弹的，他已弹得和我一样快了，当时我痛恨所谓的速弹。Steve也和我钻研摇杆、点弦，他已经成为一个有能力的弹奏家，但让我更惊讶的是，他已是一个特殊的音乐家！」另一个对Steve Vai有着无形影响的是Jimi Hendrix，Vai说：「我想Jimi Hendrix最主要给我的是精神上的影响，他的表演方式激励了我，他完全凭本能弹奏没有copy任何范例，你没有听过他弹得像任何人，大多数的吉他手你能听出其影响来自谁，但Jimi Hendrix好象从金星或某处跑来令你捉摸不定」。 Steve Vai后来在波士顿柏克莱音乐学院念书，这段期间Vai被训练成很强的视谱者，他练习一切从图书馆可得到的谱，他觉得这样辛苦训练是值得的。而更大的苦工是在他负责誊写Frank Za的曲子，后来他也加入Frank Za，也在那儿录了生平第一张专辑。Vai回忆道：「当时我一天工作10个小时完全在翻写乐谱，有吉他solo、主奏部份、管弦乐部份，我家堆4呎高的谱，我已经能在心中听到音乐或形成在吉他上的把位，现在我一看到谱就能相当清楚音乐的性质及听起来如何，我如果想到一串旋律，我能马上写出来，就像写信一样」。年Vai加入Alcatrazz取代离团的Yngwie Malms，自此Steve Vai开始5年的吉普赛式职业打手的生涯，这其中还包括了Did Lee Roth's Band、Whitesnake。这期间Steve Vai也参与** 'Crossroads'的客串演出，Vai饰演带有邪恶气息的吉他手，最后与男主角（小子难缠男主角饰演）决斗输了，当然这只是戏剧效果。直到1990年发行 'Passion and Warfare'专辑，Steve Vai正式开始属于自己的吉他音乐事业。听过Steve Vai所有专辑的人一定会发现到，每一张专辑的第七首曲子都是抒情曲，'Passion and Warfare'专辑封面也出现7的字样，这是他的数字。基本上，Vai的每一张专辑都非常值得推荐，也很容易在唱片行买到，入门者可先买SONY最近发行的'史帝夫范 / 无限延伸-终极精选'双CD，顾名思义里头全是他最脍炙人口的作品，如'For the love of God'和 'Tender Surender'等佳作都在其中，相信就算不弹吉他的乐迷也会被他富有情感的优美旋律所深深折服。

吉它巫师~~Joe Satriani ~~~~~

音乐风格：Instrumental Rock（摇滚器乐）,Guitar Virtuoso

风格相似的乐手：Yngwie Malms、Eric Johnson、Steve Vai、Richie Kotzen、Jeff Beck、Jimmy Page、Santana、Jimi Hendrix、Slash、Eddie Van Halen

合作过的乐手：

Guitar~~~Steve Vai、Eric Johnson、S.R.V、Alice cooper、Nuno Bettencourt 、Andy Fairweather Low、Steve Morse、John Petrucci 、Brian May、Yngwie Malms等

Bass~~~Stuart Hamm、Nathan East、Matt Bissonette等

Drum~~~Gregg Bissonette、Jeff Campitelli、Manu Katche 、Jonathan Mover等

·Joe Satriani（乔·塞奇尼）1956年7月15日出生于纽约长岛，在他过完14岁生日不久，他心中的英雄吉米·汉德克斯去世了。失掉偶像的乔绝定退出高足球队拿起吉它。自学三年后，在他居住的长岛，他成为当地的吉他英雄。他的校友 Steve Vai 背着一把5美圆的吉他来拜访他，要跟他学琴。Vai 同样是位出众的吉他大师，后来在事业上的成就比Satriani有过之而无不及。他后来参与录制了Satriani的几张白金专辑：Flying In A Blue Dream，The Extremist和Time Machine，他是Satriani最喜爱的学生和吉他手。

在日本生活了几年之后，乔·塞奇尼于18年定居旧金山，并在著名的加州伯克利大学城内的“二手吉他”学校内教吉他。10年之中乔门下高手辈出，戴维·布莱逊、艾力克斯·斯柯尼克等著名乐手都曾是他的弟子。在Satriani的学生名册里还包括：爵士吉他手Charlie Hunter(查利· 亨特)，Metallica 的Kirk Hammett(柯克·汉密特)，Primus 的Larry Lalonde等等...

蓝色梦中的创造大师

电子音乐充斥着现今的市场,每一个能够买的起电脑并有大量的时间去摆弄最新的音乐制作软件的人,都能轻而易举地创作音乐。面对着一盘接一盘的TECHNO垃圾，真正音乐的乐迷们在思考这样一个问题：在这机械齿轮般狂傲的音乐的冲压下，那些真正的乐手们的出路又如何呢？

Joe Satriani，这位在过去十年中最受瞩目的吉他手，以他的新专辑 Engines of Creation （创造的引擎）开始了他的新一轮的创造力。这是一张多样化的、充满着音乐悬念及答案、以令人眩晕的音速和令人惊骇的旋律修饰的专辑。猛一听，你也许不会认为这是一张由吉他手录制的专辑，一旦你听到里面吉他时，你却会十分肯定地说出这是谁在弹奏。

对于使用吉他音色和作曲表达形式都很严格的Joe Satriani，Engines of Creation 代表了在音乐上的新的水平。这张专辑融合了电子乐、环境乐、贝司和鼓、Hip-Hop等元素，satriani 又一次带领着他的听众们进行了音乐的进化。从Satriani录制第一张专辑开始，他就在寻找那种怪才式的制作人和作曲家，他们碰巧也是怪才吉他手。他在第一张专辑中，用不同的调弦方式和猛烈的敲击，追求并创造出了一种全新的、很赋冲击力的吉他音色。

Engines of Creation中除了电脑制造的节奏、音色和Joe手中的六根弦以外，没有其他更特殊的东西，在某些方面好象是回到了他的第一张独奏专辑，象是一次穿越音乐与音速的个人旅行，加入了一种想驾御发展迅猛的科技的疯狂艺术幻想。这是一种复杂的结合，但其中又保留了Satriani的特色，单纯和简单。Joe在一次访中说："我喜欢techno音乐的感觉，这张专辑的主体也正是由techno音乐而来。我在我居住的地方或是旅途中听过很多乐队演奏这种音乐，那时我就在想："如果往里加入一些吉他演奏会是什么样呢？一段很美的旋律或是和弦进行，那肯定会很棒。"但大多的techno音乐却恰恰是在疏远吉他独奏、旋律和复杂的和声走向，他们通常只会使用一个调，在音乐中不断地重复，达到一种跳跃、震动的感觉。这种音乐很酷，是不屑与其它音乐合群的。我本身很爱做其他人没做过的事情，所以我将所有人们认为是Joe Satriani特色的东西，音色、尽情、创新等等，全部与Techno, Trip Hop, Re结合了起来。"

1988年，Satriani 达到了他的事业的第一个高峰。那时他刚刚出版了全器乐的、高度实验性的专辑 Surfing with the Alien，在全世界销售超过二百万张。同年，他应邀为Rolling Stone主唱Mick Jagger的个人巡回演出担任吉他手。在后来的几年中，他获得了很多音乐杂志评选的奖项，也曾数次被格莱美音乐奖提名，他的全球巡演更是场场爆满。九十年代初，他的表现吸引了重金属乐的先锋Deep Purple乐队的注意，他们力邀Satriani加入，作为原吉他手Rithie Blackmore的替代者，但被Joe婉言谢绝。Satriani后来还策划组织了很有影响力的G3巡回演出，让天才的吉他大师们如：Stevie Vai, Michael Schenker, Kenny Wayne Shepherd, Robert Fripp, Eric Johnson等，再次受到全球听众的瞩目。

武器介绍！！！！！！！！

Ibanez JS系列

joe satriani对吉他的要求近乎返朴归真，极其简单：典型而有代表性，又有现代特征。当你考虑到Joe所需要的“最简单的构造同时要最好的声音”的时候，你就不难理解为什么Ibanez JS系列是Ibanez公司筹划、制作时间最长的产品了。（Joe的那款限量发售的“铬男孩”是设计制造用时最长的一款吉他）我们可以在Joe近10年的专辑中聆听JS系列吉他的声音。那些超COOl的声音就是出自Joe手中的JS1000。

Ibanez JS系列吉他根据Joe的要求，品丝比以往的常规系列产品更硬并且要略微高一点。JS系列吉他的品丝完全由经验丰富的吉他制作工手工镶嵌到指把上。

JS的拾音器选择的是“双双”配置。前后均使用DIMARZIO拾音器。因为是前后各一块双排拾音器，所以，吉他设计者使用了三段调节选择开关。简洁明了，在演出过程中，音色的更换更加简单准确。

JS系列的琴身曲线最显温柔，象女孩漂亮的腰支，圆滑的过度……我个人认为JS是Ibanez所有系列中，外型设计最漂亮的一款。尤其镀铬的JS1000，在阳光下璀璨夺目。

1. Joe Satriani 《Not Of The Earth》1986，Joe 的第一张专辑，非常的罕见，好听的fusion 风格

2. Joe Satriani 《Dream #11》1987，大师的唯一一张EP专辑，有名曲 Crush Of love

3. Joe Satriani 《Surfing With The Alien》1987

4. Joe Satriani 《Flying In A Blue Dream》1989

5. Joe Satriani 《Extremist》1992

6. Joe Satriani 《Time Machine》 2 CD ，1993

7. Joe Satriani 《Joe Satriani》1995，这张是 Fusion 风格的专辑

8. Joe Satriani 《Crystal Planet》1998

9. Joe Satriani 《Engine Of Creation》 2000